穿梭陌異《莫伊傳說》
轉載自表演藝術評論台
刊登日期｜ 2012 年 08 月 16 日
演出｜法國小宛然劇團
時間｜2012年08月11日 19:30
地點｜台北市文山劇場
文｜吳若慈
散場的時候，流動著些許耳語「劇情怎麼有點看不懂？」、「莫伊到底要做啥阿？」，迴盪在人潮間的話語，道出了觀劇的陌異心情，不甚熟悉的傳說，不確定核心的敘事。彷彿戲後的討論，才揭曉謎底。那麼，觀戲的當時，發生了什麼？
這個問題，也是小宛然劇團（Le théâtre du Petit Miroir）的班任旅（Jean-Luc Penso）在戲後想與觀眾交流的部分。他簡短道出自己跟李天祿學習偶戲的過程，兩人都對中文略知一二，便開始了邊琢磨語言邊學習操偶的師徒關係，學著學著，觀眾也能在劇中聽見幾句台語。熟悉的語感鑲嵌在陌生的異國台詞中，效果竟非突兀違和，反而成了幽默。班任旅在戲後訪談表示，他不只跟李天祿學偶，還學了幽默，「這個故事是很暴力的，如果沒有幽默是不行的」。
向古老學習的當代偶戲《莫伊傳說》
轉載自表演藝術評論台
刊登日期｜2012 年 08 月 16 日
演出｜法國小宛然劇團
時間｜2012年08月12日 14:30
地點｜台北市文山劇場
文｜謝東寧
彼得‧布魯克在論及「傳統」（表演藝術）時說：「一旦歷史脈絡改變，崇高的型式就不一定是傳遞生動經驗的適當媒介」。而看完源自台灣傳統布袋戲，法國小宛然掌中劇團的《莫伊傳說》後，不禁要對這位李天祿的洋弟子（班任旅）致上最熱烈的掌聲，因為傳統布袋戲在此完全換了個新裝，卻還保留原有的精神特色，並且和其他領域，甚至是跨文化融合，碰撞出一個充滿當代感，並具有普遍性的原始傳說故事，同時完成了兼具「藝術性」與「文化性」兩項相當難得的演出工作。
兩位旅歐音樂家參與法國偶戲
《莫伊傳說》8/10-12在文山劇場演出
文｜耿一偉（臺北藝術節藝術總監）
這次臺北藝術節邀請法國小宛然劇團（Theatre du Petit Miroir）來台灣，背後有一個重要的原因，是這齣以紐西蘭神話為素材的總體偶戲（total puppet），有兩位優秀的台灣音樂家參與。一位是專攻現代作曲的廖琳妮，她是少數活躍在歐洲現代音樂界的作曲家，每次我打國際電話給她，她都不在巴黎，都在其它歐洲城市的藝術節發表作品。
班任旅：我已分不清楚我與偶─
臺灣偶戲法國魂 《莫伊傳說》哲思滿溢 演繹生命之詩
文｜陳苓云
轉載自《傳藝》雜誌（2012.6）
「一切都是李天祿的錯。」磨豆機轟轟作響的咖啡館裡，金髮碧眼的班任旅，向服務生點了一杯中國茶，一開口 就語出驚人。這位臺語流利的法國人，三十年前在法國的郭安博物館(Musée de Kuokan)內與臺灣傳統戲偶結緣，且「一見鍾情」。他遠赴臺灣拜師學藝，成為國寶級藝師李天祿第一位洋徒弟。
但學成後，李天祿卻對他說：「你不是臺灣人，你應該要做你自己的故事。」於是，班任旅於1978年成立「小宛然掌中劇團」，將世界各地的神話傳說，在傳統戲臺上重新搬演；多年來國際巡演不斷，一句玩笑話語的背後，其實隱含了他對阿祿師的無限懷念和感激。
當代音樂之偶戲狂想曲-小宛然＆廖琳妮的《莫伊傳說》
轉載自MUZIK‧古典樂刊（2012.06） 文｜連士堯
布袋戲加上皮影戲，當代音樂加上即席演奏，操偶師的手加上現場演唱的口……這樣看起來另類、跨界又多元的組合，全都會在今年台北藝術節8月節目《莫伊傳說》當中一同呈現。這齣戲背後的重要推手，則是旅法台灣作曲家廖琳妮，以及來台與李天祿拜師學藝，回法後成立小宛然的偶戲家班任旅（Jean-Luc Penso），一同為紐西蘭毛利人的傳奇神話做出嶄新詮釋。
