英式幽默X阿Q精神 諷刺針砭也深刻省思
轉載自PAR表演藝術雜誌 （2012.7）
文｜于善祿（國立臺北藝術大學戲劇系講師）
由香港知名全才演員甄詠蓓編導、新加坡實踐劇場演員演出的《阿Q後傳》，將魯迅的經典文學改編搬上舞台，以「阿Q精神」諷刺當前社會，在虛擬的空間「未莊」中，身穿白衣、臉上塗著丑角「豆腐臉」的演員，引領觀眾穿越時空，看看今天的阿Q們有沒有什麼長進……甄詠蓓說：「阿Q精神歷久彌新，九十年過去了，不但沒有被當年的革命革掉，反而隨著社會經濟的發展，在華人社會裡被傳承得很好，且發揚光大。」
這些年我經常有機會到香港看戲劇演出，從表演方法與技巧方面來看，我發現許多香港演員都曾受業於法國小丑表演的當代大師高利埃（Philippe Gaulier），香港的PIP文化產業也經常邀請他來主持戲劇工作坊，該團體的兩位聯合藝術總監詹瑞文及甄詠蓓，即師從於他。PIP意指「喜悅」（pleasure）、「想像」（imagination）、「遊戲」（play）的縮寫，這個概念來自於高利埃的戲劇表演觀「Le jeu」，「jeu」就是喜悅，高利埃在表演教學上，一方面強調演員的角色形象創造力，但另一方面也會強硬地打斷他認為是「垃圾」的表演技巧或點子，並羞辱演員一番。有趣的是，香港劇場演員對此趨之若鶩，幾年前台灣亦有劇場人士試圖引進此體系，然而卻水土不服，至今未如葛羅托斯基訓練蔚為大觀。
何以如是？香港自一九六七年「六七暴動」（反英抗暴）之後，港英政府開始一系列改善民生經濟與降低社會不公的政策措施，香港的文教、娛樂、影視事業漸次穩定發展，在印度寶來塢及韓流影視風潮盛行之前，香港在一九七○年代至九○年代所創造出來的娛樂價值，幾乎可以與日本、美國旗鼓相當。香港的社會氣氛與人心感受，在「九七回歸」大限之前，一直有「借來的時空」（borrowed place, borrowed time）的末日情結，在倒數計時的時間壓力下，無力移民或是對香港未來仍抱有信心的市井小民，只有努力、認分地拚搏搵食，稍有空暇，也只能即時行樂。這種只能顧及眼前當下、快速到位的情感結構，衍生出特有的港式幽默與喜劇文化，這似乎也解釋了高利埃的戲劇表演在香港大受歡迎的理由。
英式幽默港式演繹 影視喜劇獨步華人世界
在一百五十幾年的港英殖民統治下，香港人對英式幽默肯定不陌生，那是一種對於中產階級（尤其是「高眉」的英國人）及其所衍生出來的社交儀態的語言諷刺，自工業革命以降尤然，再加上中產階級人口數在過去兩百年來不斷增加，早已成為社會結構中主要的組成分子，因此當文學家與藝術家在諷刺中產階級生活品味和文化時，其實也是在自我諷刺，並經常以高妙的英語藝術自我解嘲，尤其在十九世紀維多利亞女王時期，英式英語的文學修辭技巧幾達巔峰，王爾德與蕭伯納即為此中之佼佼者。
這種幽默透過殖民的文化統治與轉化，香港人從中提煉出娛樂性，有時也會加上些許阿Q式的精神勝利（這或許可以理解為對現實的無奈與逃避），將其融入大眾影視、舞台表現媒介之中，創造出港式喜劇的產業與價值，從一九七○年代至今，相關的代表性影視、舞台作品及人物，幾乎源源不絕。像早期許氏兄弟（許冠文、許冠英、許冠傑）的《鬼馬雙星》、《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鑣》等，就伴我度過許多艋舺廟會夜晚露天蚊子電影院的童年歲月；另外像黃霑、沈殿霞、狄波拉等人的主持風格，調侃諷刺時政，也是一時的電視風景。
隨之而來的八○年代，如成龍的功夫喜劇、黃百鳴的開心鬼系列，還有每年農曆過年總會有的賀歲片，電視節目「歡樂今宵」等等，大堆頭香港影劇演員齊聚一片，片裡片外大夥嘻嘻哈哈、開開心心地拍片，故事情節幾乎都是從市井小民的日常生活出發，充滿意外與巧合，帶點冒險與刺激，再給一點點道德教訓，有時也會透過鏡頭帶給觀眾異國風光，結局總是皆大歡喜，觀眾看得是眼張眉笑樂開懷，典型的通俗劇公式，但卻履試不爽。
九○年代如果只有一個關鍵詞，非周星馳莫屬，出位、搞笑、無厘頭的影片表演風格，獨冠華人世界，影響次文化的流行甚廣，像「如花」、「小強」、「斧頭幫」、「鄉民」等，雖然當年評論界對他有許多爭議的看法，但這完全不影響他在票房上的成功。他的人物多半是社會底層的無賴或小人物，經過一番波折與努力，最終總能翻身成功；他的表演笑中帶淚，對社會現象充滿挖苦與諷刺，尤其在影片中時常創造許多經典對白，至今仍為影迷所稱頌。
※全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第235期
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