德國人看見孫尚綺德國最優舞蹈雜誌《Tanz》專文評論 @ 2013臺北藝術節

德國人看見孫尚綺
德國最優舞蹈雜誌《Tanz》專文評論

～「變得更極簡和更勇於冒險」

不，獨特的日本作曲家池田良治，不會使用他的電音合成機器只為了做出直升機的聲音。但有人想在這齣獨舞作品裡，讓人聽到這樣的聲音，《Traverse》（穿越），因為，孫尚綺靜靜地延展他的雙臂，有如處在暴風雨的漩渦中，突然離地，接著如一把銳利的刀，劃出劍光。

在獨奏音樂的低音威脅下，他自己就是一具戰鬥直升機，他的身體盤旋齣整個宇宙。他彎下身來進行身體律動的革命，優雅地如同太極宗師，精力充沛像日本武士。孫尚綺來自東亞：台灣 - 台北，曾為雲門舞集二的舞者，師承於現代舞大師林懷民。孫尚綺過往的舞蹈訓練讓他有一個踏實的基礎，於是可以帶領我們精確地著陸，再帶著我們飛翔。

屬於尚綺的飛行：右舞台上，他伸手翻轉。在上舞台，他如一道影子，輕巧優雅地滑過。舞台中心，他如同一名僧人休息。只有裸露的腳趾繼續在浪潮般的音樂裡，像珊瑚般舞動。

眼睛不信任噪音。它可能被淹沒，失去光澤。但孫尚綺的舞蹈體現思想：宗師能輕易控制自己，但不顯示這能力。他也是個武士，當他發現，遠東的舞蹈語彙否認他的當代身體，他的芭蕾舞步也和自己牴觸，於是他尋求身體的叛亂。這便是他的演出，一個完整的作品，僅僅16分鐘。

孫尚綺離開台北，那裡對工作有無止盡地要求，但似乎忘了很根本的個人意義。他來到了寧靜的小城紐倫堡，在丹妮拉庫爾茲的舞團開始編舞。接著，搬到柏林一條寧靜的住宅區，在那裡你可以在早上聽到清脆的鳥叫聲。在那裡，他向Ingo Reulecke學習，獲得編舞學位，被阿喀郎賞識、邀請參演藝術節。他還從Ingo身上學到：「變得更極簡和更勇於冒險」。一個勇於對抗的僧人也會這麼說。

在德國，他為這概念所吸引：「邏輯」。「一件作品一定有其邏輯」，每一個文學作品都是混合邏輯和即興的創作。孫尚綺已經嚐試過改編莎拉肯恩的《4:48》和貝克特的《無言劇》。

身體喜歡即興，沒錯，但仍然依循戲劇的邏輯。尚綺說，這並不相違背。但身體動作的邏輯仍然無法即興出敘事。因此，他一再問自己，「舞蹈要如何敘事？」通過啞劇或芭蕾舞劇嗎？「這樣也不能震動觀眾的腦袋」，他說，「電影可以更好地做到這一點，甚至只是手勢和眼神」。於是這次，他以新的作品《早餐時刻》（Breakfast），實驗這個新的、特別的聯結。

在舞台上由舞者手持錄像機，邊跳邊拍，直接現場剪接、投影。自從《茱麗小姐》的演出過後，Leo Warner讓這項舞台技術更純熟。但即使是透過電影的技巧，舞蹈的身體還是那麼令人難以捉摸。尚綺說，舞蹈的身體是如此難以言喻，他堅持追問，那麼要如何通過身體，去震撼並轉動腦袋？這個問題是如此之好，足夠追尋一生。

早餐時刻