2013臺北藝術節

新文本  書寫劇場與現實的危險關係

原文刊載於PAR表演藝術雜誌（2012年8月號）

文｜廖俊逞

在當代劇場中，劇本不再是演出唯一的依歸，但是，至少它還可以作為一個出發點。劇場可以沒有語言，語言卻自成一座劇場。語言是劇作家的最後堡壘，必須找回語言在劇場表演的力道，才得以在荒謬劇場的語言廢墟中，另闢蹊徑。新的語言、新的文法、新的姿態、新的形式，促成了「新文本」的誕生。

導演鴻鴻認為，「新文本」的特色之一，便是不界定語言和角色。始作俑者可追溯到彼得．韓德克（Peter Handke）的《冒犯觀眾》：四位說話者，和一堆台詞，劇作家不規定誰說哪句，完全交給導演和演員支配。同樣一句話，可以獨語也可以合唱，可以宣示也可以反詰。後繼者如海納．穆勒（Heiner Müller）、佛克．李希特（Falk Richter），都擅長打散角色和台詞的關聯，彰顯對於「語言的劇場性」之絕對信任——每句話都像一支箭，無論從哪兒射出，都一樣有力。劇作家不用替演出者想太多，把箭磨利就對了。

這些只是可見的變革。不可見的真正變革，則是以這些激烈的手段，讓觀眾無法對眼前的事物視而不見，讓我們必須面對劇場強烈提出的意見。那些意見會如此強烈，因為關涉的正是這個時代、這個社會。說穿了，新文本之重要，不在於文本，而在於劇場與真實保持危險關係。文本，只是追求這種關係的利器。新文本的出現，反映了當代劇場的渴望，同時也是對這個混亂而瘋狂的新時代的解讀。