2013臺北藝術節

美國作曲家克里斯．蘭卡斯特(Chris Lancaster)
在九月初將與舞蹈空間舞團演出「時境」；
在那之前，
睡不著insomnia cafe邀請他與大家近距離分享音樂的各種可能！

時間：8/23 (五) 20:00-21:00
地點：睡不著insomnia cafe  1F (台北市大安區泰順街60巷8號)
*低消入場，禁帶外食

戲癡布蘭卡好評分享

臺北藝術節 中國薪傳實驗劇場：雷雨2.0

原文轉載自La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.08.11  2:30PM
地點：水源劇場
名稱：中國薪傳實驗劇場  雷雨2.0

看戲前...

《雷雨2.0》原本不在我的看戲清單上，一來是影像入劇場的嘗試往往都只沾到邊，做做簡單的效果罷了；二來聽聞曹禺的《雷雨》是個很舊時代的本，所以這檔演出並沒有引起我的興趣。不料，周五周六兩天演出後，戲友群們在噗浪上大放火，感覺不去看《雷雨2.0》是件很對不起群眾的事情 (平常我都是放火的人，這次終於知道被火燒到的感覺 XD)。雖說藝術節的朋友提到不需看本，可直接看演出，但我實在很好奇戲友提到的「看本不是要知道故事，而是要知道哪句台詞是誰說的，而導演又轉化給誰」的有趣之處。所以，我還是很乖的邊肚菇邊看《雷雨》。

用自己的方式，尋找屬於自己的馬戲

專訪阿爾馮斯馬戲團（Cirque Alfonse）團長訪問稿

原文刊載於表演藝術雜誌PAR七月號

文字｜謝東寧

Q: 請問貴團是如何成立的？

A：加拿大阿爾馮斯馬戲團是於2006年成立，同年我們發表了創團作《黃昏時分》（La Brunante），這個演出是獻給當年已經60 歲，來自馬戲家族的父親。這個初試啼聲之作很成功，受到馬戲界及許多觀眾的肯定，我們一共巡演了兩年，結束後我們也收到一些，其他魁北克新馬戲團體的邀請，一起為他們的作品工作，例如蒙特婁「一隻手掌七指頭」劇團（Les 7 doigts de la main）、艾羅瓦茲馬戲團（Cirque Éloize）和太陽馬戲團…等等。

《伐木樂園》（Timber!）是我們的第二個作品，2011年發表至今，我們仍然在全世界做巡迴演出，臺北是我們在亞洲唯一的演出地點。

西班牙魔幻面具劇場《安德魯與多莉妮》
無聲情感跨越失智障礙　感受一起變老的浪漫

老夫老妻的愛情故事，比起神仙眷侶的童話，更令人動容。西班牙庫倫卡劇團取材法國哲學家安德魯‧高茲（Andre Gorz）寫給患有退化性疾病的妻子多莉妮（Dorine）的書信作品《最後一封情書》，該劇團運用充滿想像魔力的面具，挖掘無國界的無聲肢體語言，以《安德魯與多莉妮》重新發展為一齣笑中帶淚的溫馨小品。主要編劇及演員侯塞‧道爾特(José Dault)說：「這齣戲想探討的主題是『老年的愛』，透過阿茲海默症，我們由記憶與陪伴為核心，提煉出人人都須面對的生命課題。」無語言演出，則帶領觀眾感受塵埃落盡、回歸原點後的純粹情感。8月16日至8月18日於中山堂中正廳的演出，吸引知名表演工作者萬芳、歌手林凡、設計師聶永真、《被遺忘的時光》導演楊力州等多位名人感動推薦。

高齡疾病探討老年的愛　提醒勿忘相愛初衷

在《安德魯與多莉妮》的舞臺上，掛滿照片的小房間為主要場景，敘述一對年邁夫妻時常因瑣事互起衝突，由於突如其來的阿茲海默症，為兩人關係重啟契機。劇中安德魯想留住舊日回憶的強烈渴望，以寫作方式重溫初識、相戀、共結連理的美好時光，面對妻子的失憶與失常，更超越現實壓力，找出嶄新相處方式，感情回溫深濃。鮮活配樂及演員頭戴輪廓深邃的巨大手塑面具，為無語演出賦予生動而詩意的情感畫面。打字機「嗒！嗒！」聲與大提琴弦音，時而和諧交融、時而尖銳衝突，巧妙訴說安德魯與多莉妮的情感互動狀態。三位演員以面具演出，飾演超過十四個角色，快速穿梭回憶與現實，串起數十年歲月時光。

失去姓名的經典《雷雨2.0》

原文轉載自表演藝術評論台
文｜林立雄（國立中正大學中國文學系學生）

演出：中國薪傳實驗劇場
時間：2013/08/09 19:30
地點：台北市水源劇場

今年的2013年台北藝術節，請到了中國薪傳實驗劇場來台灣進行展演，所帶來的作品是王翀導演所執導的《雷雨2.0》。這個作品主要的概念是從曹禺的經典劇作《雷雨》所改編而來，故有加上「2.0」而為此作品的名稱。

在《雷雨2.0》這個作品中，王翀利用三個攝影棚場景，以及現場的配樂、配音（如大提琴、鋼琴、聲優、打擊等方式）、四台攝影機與剪接等，製作出一部電影。電影的播放在劇場上頭設有投影幕，讓觀眾能穿梭在劇場與電影屏幕之間。而這樣的手法並非新穎與獨到的劇場呈現手法，在王翀以往的幾個作品中可以看到，現代舞《早餐時代》也是利用多台攝影機，與投影的呈現，呈現劇場與電影兩種觀看視角。

戲癡布蘭卡熱情推薦：EX-亞洲劇團《赤鬼》

全文轉載自La Casa de JimmyBlanca

時間：2013.07.27  2:30PM
地點：EX-亞洲劇團排練場
名稱：EX-亞洲劇團  赤鬼 (排)

EX-亞洲劇團雖然落腳在純樸的苗栗，卻有著不可思議的國際化。這檔《赤鬼》的導演是印度人、演員有台灣人、日本人跟原住民，幕後製作還有位來自新加坡的燈光設計，所以看排這天聽了好多種英文：印度腔英文、新加坡腔英文與日本腔英文... 耳朵好忙啊！

《安德魯與多莉妮》與面對疾病的藝術

全文轉載自 熟年誌 2013年 8月號 第17期 頁18-19
文｜鴻鴻  

我們的腦容量有限，每天都在記憶新的事物，舊的記憶便隨之忘卻。但所有的文學、藝術和博物館，都在努力讓世界不要被遺忘，把我們生活點滴、珍貴的情感以及那些超凡的想像一一留下來。

公視新聞網/教育文化

EX－亞洲劇團台北藝術節《赤鬼》

當假像被說得活靈活現，像真的一樣時，

真相就不見了...

轉載自【夯仔外ㄟ人愛看戲】部落格

文字｜賈亦珍 

看完EX－亞洲劇團的《赤鬼》整排後，莫名其妙地突然想到《紅樓夢》裡那幅著名對聯：「假作真時真亦假，無為有處有還無」。在《赤鬼》裡，處處可見這樣的現象，每當劇中人把假象說成真相的時候，真相就變得像假的一樣；當他們對活生生存在的人或事物的事實視若無睹時，真理就不見了。

全劇始於一個濱海小村來了個不速之客「赤鬼」，這個小村的村民跟世界上所有人種一樣，一看到外來的、陌生的、形貌跟他們不同的東西，腎上腺素馬上狂飆，攻擊指數飆破表，各種惡毒的形容及傳言馬上傳遍各地，不外是這是個鬼，赤色的鬼，鬼是來吃人的，這造成了一個充滿敵意的第一印象，這可不是一個好的開始。

《波麗士灰闌記》尋找消失的正義

中時電子報／汪宜儒／台北報導-2013年07月22日 上午10:47

揉合歌仔戲、豫劇、現代戲劇、搖滾樂等元素，奇巧劇團推出新作《波麗士灰闌記》，以自創「搖滾新戲曲」的形式，重新詮釋德國劇作家布萊希特的名作《高加索灰闌記》，透過古今對照與戲中戲的手法，呈現良善正義在現代社會難以申張的無奈。

由豫劇名角王海玲之女劉建幗與劉建華創立的奇巧劇團，近年不斷嘗試傳統戲曲在現代演出的可能性，這次的《波麗士灰闌記》由劉建幗編導，劉建華、王海玲主演，故事的場景從一個歌仔戲團邀請豫劇名角合演《高加索灰闌記》開始，其中所謂的灰闌，就是粉筆畫出來的圈。