眾聲喧嘩的劇場遊樂園－解密現代達文西，羅伯‧勒帕吉
活動場地：誠品敦南店B2視聽室
主講：耿一偉(劇評家/國立臺北藝術大學講師)
Robert Lepage（羅伯‧勒帕吉）的創作有四大特色：
1、現代ROCK跟電影元素：
Lepage覺得ROCK本身就是一個很棒的舞台秀，每一首歌每一個段落都有高潮，台上做好演出，讓台下觀眾自己去體會感受，這點很影響Lepage的舞台理念，他覺得每一段戲跟戲之間要有變化跟高潮，才會讓觀眾一直有興趣看下去，這點也大大的反應他多變精采的舞台元素。而且Lepage的舞台很有電影手法的味道，他不受傳統舞台的故事軸線限制，反而在舞台上呈現了很多的電影元素跟電影使用的表現手法。
2、RSVP環的應用：
Lepage的創作主要是採用RSVP環，RSVP代表了四個字的縮寫，分別是資源（Resources）、譜記（Scores）、評價（Valuation）、表演（Performance），在舞台上的應用簡單來說就是用譜記的手法來創作。舉例像是要講述小紅帽的故事，裡面有互動混亂的空間、有安全的空間跟不安全的空間，先在舞台上區劃(譜記)各空間以後，然後在再依序填入不同的媒材跟元素，這樣經過多樣化的嘗試之後，作品架構就會慢慢的出現。RSVP環是由美國景觀設計大師勞倫斯．哈爾普林（Lawrence Halprin）與老婆安娜．哈爾普林（Anna Halprin）所發展出來的一套創作程序。書名：《人類環境中的創造過程——RSVP環》哈爾普林（Lawrence Halprin）著，王錦堂譯，臺隆書店出版。
3、有限制才有自由：
Lepage雖然對於媒材跟元素不受限制，但是他覺得在舞台上有限制才會有自由，像是他做了一個只有黑板大小的表演舞台，演員從不同的地方空降到這個區域然後開始對觀眾表演，他舞臺上的表演空間就限制在這個黑板大小的區塊，其他的表演部分就由不同的媒材跟演員碰撞之後集體創作。所以他認為在舞台上要先限制某些元素，這樣有利於其他元素跟媒材的自由創作。
4、High-tech與Low-tech的交替運用：
Lepage的舞台上常常可以看到很多High-tech的應用，像是複雜的佈景道具、影像與多媒體、投影技術，垂直旋轉的舞台等，但對於這些高科技技術他會應用但不會濫用，因為他覺得作品是要能夠呼吸的，而不是一昧的濫用高科技一股腦的塞給觀眾，所以在很多創作裡面可以看到他High-tech與Low-tech技術間的轉換巧思，讓觀眾欣賞時能夠呼吸。而Lepage在1994年成立了一個Ex Machina（機器神）計畫，打造一個結合不同領域之藝術家，除劇場演員導演劇作家設計師之外，也融入如聲樂、偶戲、美術設計、錄像藝術、電影、特技雜耍、音樂等等跨界創作人才，這個團隊也提供了Lepage更多技術的支援跟媒材的應用。Lepage跟傳統導演不同的是，他不會告訴這些演員跟技術人員要做什麼？如何做？而是由這些不同領域的專業人員用他們的知識彼此碰撞激發來幫Lepage創作。
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