2013臺北藝術節

2014第十六屆臺北藝術節 5.27 (Tue) 全面啟售
１１齣精彩作品，６國藝術家，６５場絕倫演出，
讓你體會「觀看，是一種發現，也是一種創造」。
 

橫掃紐約、維也納到愛丁堡的人權戰馬William Kentridge
文｜耿一偉(臺北藝術節藝術總監)
最近2014維也納藝術節公佈了節目名單，當然是琳瑯滿目，都是指標型藝術家。其中來自南非的William Kentridge也在名單上，而且有兩個節目入選，證明他是全才型的跨界大師，廣受各領域肯定。去年十月起，紐約大都會藝術博物館有他兩個展覽在進行，其中一個已於今年二月初結束，另一個則要展到今年五月14號。兩個個展同時進駐紐約大都會，一切已盡在不言中。更別說，他於2010年榮獲有日本諾貝爾獎之稱的京都獎。
William Kentridge的父母皆是南非知名人權律師，曾為曼德拉與人權鬥士比科(Stephen Biko)辯護(後者故事曾被改編成電影《哭喊自由》)，他的作品也多以揭露種族隔離制度的殘酷為題材。William Kentridge作品橫跨視覺藝術、動畫與劇場。他一張張炭筆素描所構成的動畫，因為筆觸的粗糙，更能適切表達人權受迫害所暗喻暴力感。youtube上很容易找到他的動畫或紀錄片，可以一探究竟。
八零年代初曾至巴黎就讀樂寇默劇學校(L''École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq)的他，早年也是南非實驗劇場運動的重要成員。但他最大的成就，還是在九零年代開始與南非翻筋斗偶戲團(Handspring Puppet Company)的一系列合作。
翻筋斗偶劇團在2007年以《戰馬》(War Horse)在倫敦一戰成名，獲得廣大觀眾支持與國際聲譽，現在更是當炸子雞，今年香港藝術節也有他們演出的《仲夏夜之夢》。1997年，William Kentridge在翻筋斗偶劇團執導《烏布王》(Ubu and the Truth Commission)，將原來法國劇作家雅里(Alfred Jarry)的荒謬文本，結合廢除種族隔離制度後設立真相與和解委員會的調查資料，重新創造出一部結合動畫投影、真人與偶戲的政治劇場，在當年的南非與歐陸都造成轟動。根據可靠消息指出，這部戲將受邀2014年愛丁堡藝術節演出，而且裡頭的演員都是當年的卡司。
藝術家無法忍受醜陋，尤其是人性上的，William Kentridge的成就是最好說明。

【策展人觀察】
城市的精神在表演—

慕尼黑室內劇院獲選2013最佳德語劇院

文︱耿一偉（臺北藝術節藝術總監）
 

【策展人觀察】
藝術家的工作滿意度比一般人更高
文︱耿一偉（臺北藝術節藝術總監）

感謝各位觀眾朋友的參與，2013第十五屆臺北藝術節「歡慶臺北藝術節第十五屆──加入藝術節之友」抽獎活動共回收超過5,000張問卷，扣除資料不完整的問卷，共有2,414份問卷進入抽獎名單。
此次抽獎共有四大項好禮，包含：

【劇場裡的設計師】
我想說自己的話—專訪德國藝術家安娜．蒂斯摩
全文轉載自MOT/TIMES線上誌（2013-08-27）

華格納大爆炸：史澤曼1983年「總體藝術的趨勢」策展及其影響
文｜耿一偉
「我想說的是，所有這一切都跟我的一次經歷有關：史澤曼（Harald Szeemann）的展覽『總體藝術的趨勢』（Der Hang zum Gesamtkunstwerk），我相信我做過的任何計畫，都可以追溯到這次的早期經歷。我認為他的展覽接近烏托邦思想。我看了這個展覽將近40次。我每天下午都會回到蘇黎士美術館，有時甚至為此翹課，這就是像背誦一篇很長的劇本，我對這個展覽非常癡迷。」同樣來自瑞士的當代策展紅人歐布希特（Hans-Ulrich Obrist）曾如此說道。
做為獨立策展人的始祖，當過1999、2001連續兩屆「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）與兩百多個展覽策展人的策展巨人史澤曼（1933-2005），他對華格納（Richard Wagner）總體藝術的偏愛，如同他後來接受歐布希特訪問時，提及年輕時劇場經歷說的：「我開始從集體工作轉移到什麼都我自己來，這是一種單人風格的劇場，反映了我想實現總體藝術的野心。」

走出「亞洲」與大海、Toward what? 《赤鬼》

  
原文轉載自表演藝術評論台
文｜林正尉（特約評論人）

死亡的淡化與逸出《安德魯與多莉妮》
 
原文轉載自表演藝術評論台
文｜葉根泉（特約評論人）

前現代與現代並陳的後現代《赤鬼》

 
原文轉載自表演藝術評論台
文｜林乃文（2013年度駐站評論人）