搖滾客vs劇場導演的衝突美感
文| 凱西
搖滾與文化藝術，很多人無法聯想在一起。
淌表演藝術的人，最常聽到身邊的朋友，或是剛認識的朋友，或是根本還不是朋友的路人會說：「哇！你做藝術的哦～好高尚哦～好有氣質哦～」
其實暗地裡是說「你我人鬼殊途」，我也挺習慣的，反正無所謂啦，不熟就不須多解釋，熟的人可以直接巴他的頭罵：「耍什麼白癡啊！」
趣味經常發生在與大眾認知不同，而產生的衝突美感。如大眾認為表演藝術好像很高尚，離平民百姓的生活圈很遙遠，好像仙班一樣，不過卻發現搞表演藝術的人，其實也一天到晚跟著Lady Gaga的音樂搖頭晃腦（最近是Scissor Sisters 剪刀姊妹樂團與Kylie Minogue）、也跑Linkin Park、Usher的演唱會、試投影機器用的是Madonna的演唱會DVD，聽到很多下巴掉到地上碎裂的聲音，原來仙班的人腳也有著地！！！
今年藝術節有兩個導演也是充滿了這種衝突的美感與趣味。加拿大籍的導演Robert Lepage與德國導演/作曲家Heiner Goebbels。對於Robert Lepage的興趣是因為好友貧窮男常在耳邊碎碎念這導演有多屌。我也不是所有大師都愛，Robert Wilson就在我的no-no名單上前五名，這純粹是個人喜好。我常跟朋友說，我是「痔瘡族」，看戲不太愛看超過80分鐘的戲（太無聊會睡著，會想著工作卻不能打電腦，沒有中場休息又走不掉），看電影超過2小時就有點over了，完全坐不住！
上次Lepage的作品《安徒生計畫》來台時，沒多大興趣看獨腳戲，所以就pass。這次因為大家都在講Lepage多厲害，回家問了一下孤狗大神，在0.18秒之下，跳出來的正解竟然有3,790,000筆資料，真正引發我興趣的是Lepage的跨界跨到不知道哪一界去了。
此作品Lepage與芭蕾舞巨星Sylvie Guillem合作作品Eonnagata。圖中應為Lepage本人上場跳舞。
首先是Robert Lepage跟搖滾樂手Peter Gabriel是好朋友，在Genesis樂團時代，請了Lepage做Secret World演唱會的導演，那場演唱會正到爆。演唱會就是要炫，要酷，要搶先做到別人做不到，才是經典。而Peter Gabriel這場演唱會因為Lepage的量身打造，絕對是經典。
但最令我著迷的是Lepage在2009年為家鄉魁北克的建城400週年慶，在港口邊的穀倉建築外牆做的600公尺寬，30公尺高的大型投影裝置Image Mill，酷到爆。我打算2011年重現時一定要親自去看看。
Image Mill
藝術節今年找來Lepage的一個史詩作品《眾聲喧譁》(Lipsynch)，形容為史詩是因為作品很長，有8.5小時，也因為時間橫跨70年，硬是比荷馬史詩奧德賽的10年多了七倍。最主要原因是作品有著史詩鉅作應有的豪氣。
原本考量到自己一定坐不住8.5小時，可又一定得看一下大家都說讚的大師級的作品，當大家狠狠掃購週末一氣呵成的8.5小時場次，我默默買了週二的首部曲，想說去聞香就可以了。
一次在牯嶺街小劇場看戲出來遇到PAR雜誌總編輯的家齊，他問我有沒有要看Lepage，當然有，但我沒耐性所以先買首部曲。家齊馬上吐我槽：「拜託～～哪有人看Robert Lepage只看1/3！」被他講得，我羞愧得隔天馬上加購了二部曲與三部曲。
在完成朋友督促「一定要看完整」的前提下，但仍忠於我的腰子股，我還是選擇分開來看，也不要一次坐8.5小時。(也有正當理由連三天不要加班....)
《眾聲喧譁》攝影/ Erik Labbe
後來因協助校對8月演出用的字幕，於是乎也搞懂了一些錯綜複雜的人物關係與情節。只能說：「靠！真虧Lepage，這也想得出來。」
導演結構的能力應該無人能出其左右，每一部曲可以各自獨立，又能串連天衣無縫。節奏明快是分解到每一分鐘為單位，掌握戲的流暢度，抓住觀眾每一分的全神貫注吧。
至於Heiner Goebbels，本來現代音樂這領域不是我的強項（就是不太感興趣），但Heiner Goebbels卻能讓我驚豔。
其實之前在做功課，讀了很多他的資料，看了他的很多作品的報導與評論，跟Lepage一樣，他從不做重複的事情。因此每一個作品都必須有一個獨特的引子，才能誘發他創作。
Goebbels是音樂玩家出身，受古典音樂訓練，聽披頭四(Beatles)與beach Boys長大，成年後玩的卻是搖滾樂與爵士樂，曾經還創過前衛搖滾樂團Cassiber。後來與劇場結緣，開始為劇場演出譜寫音樂，他曾經在與英國BBC電台訪談中，指出他是看著別的導演工作，看著看著，自己也就當起了導演，並認為工作上的經驗是他最好的訓練。
正因為Goebbels橫跨劇場與音樂界，讓他更難以被定義。
很多時候，Goebbels創作音樂時，腦中是畫面流動在幫助他創作音樂，甚至他的音樂創作中，很多的元素是生活中的事物。（而只有德國人有這樣的精準度與好奇心雙雄，把兩者融合創作出現代音樂吧！）
當他導戲時，其實卻很像創作音樂的方式在結構他的劇場作品。因此常常觀眾走出來，聽到此起彼落「這是我聽過最棒的音樂作品！」、「這個作品場景實在太美了！」這些的反應似乎也正中Goebbels下懷。他的創作概念，始終不離一句話：「It's up to you.」中文就是「隨你吧」或「你決定吧！」
今年夏天的臺北藝術節引進他的「聲音裝置無人劇場」﹣《史迪夫特的事物》(Stifters Dinge）
《史迪夫特的事物》
攝影/Mario Del Curto
這是一個很難用言語描述的作品，這是Goebbels的特色。因為我們很少見過這樣的類型作品，所以沒有開發夠貼切的辭彙去形容它。更因如此，每一個人的形容也會不同，無形中，好像就是我們自己在延伸創作，延續著作品的概念與生命力。
《史迪夫特的事物》攝影/Mario Del Curto
很多人講到Stifters Dinge, 形容很多神奇的裝置，確實真的很神奇，尤其在看過Stifters Dinge的紀錄片The Experience of Things之後，更是要膜拜Heiner Goebbels整個設計與技術團隊，這又是德國人的驕傲了，精準再精準的高品質。
劇場的神奇，Goebbels與Lepage都很神奇，是不同的酷炫，然而Stifters Dinge悠悠滲出的思惟與概念，才是真的讓我欽佩。有機會聽藝術節王文儀總監的一次訪談，講到Stifters Dinge是一個無人的演出，這很稀奇，但是不是引發崇拜的關鍵點。那關鍵在於，這個作品的前導概念是人與自然的公式。簡單說，Stifters Dinge拋出一個全球都在思考的問題：
工業革命以前，自然>人類
工業革命以後，人類>自然
現在的未來呢......人類？自然......這個公式會是什麼？
怎麼相處，能否共處？因為工業革命顯示人類的智慧與文明，但也凸顯了人類的懶惰，人類的貪婪。文明一再的發展與進步，不就是為了讓人類的生活更悠哉，更輕鬆嗎？所以不斷的技術演進，結果演進到現在，是朝著複製自然，喚回自然的田地。我個人覺得挺諷刺的。當然我也是屬於懶人一族，但是卻也不得不思考，尤其在酷暑中烘烤的時候，總也想著有樹陰多好，有涼風多好，有一片大湖多好.......或是我也好希望就在39度的酷暑中，世界立即毀滅吧！
聽來好像有點兒菁英，其實一點也不吧。高溫的台北，你不也會有跟我一樣的想法與反應嗎？
不要給自己找一堆不看戲的藉口吧...這樣多累.....換個角度想想，劇場好涼哦～音樂好棒～燈光好暗..好..舒..服........zzzzz....這不也很棒。
偶而，讓這些搖滾客喚醒我們打盹中的意識，是必要。
這兩位導演的腦袋結構是無法被我們所理解的，但能透過他們的創作，窺見天才大師們創意密室的一個小角落。
沒人說要看完，但有機會在台北看這些超高國際水準的作品而錯過，才是天殺的不應該。
留言列表
