《時空情人音樂會》創造深情新樂風 今夏最浪漫的跨界演出
當全球都在玩「跨界」的此時，能吸引知名音樂家簡文彬放下指揮棒，展露演奏長才的，絕不只是單純的跨界而已。今年9月3日至5日，由簡文彬、南管名家王心心及德國男高音提爾曼˙利希第Tilman LICHDI合作演出的《時空情人音樂會──舒曼與南管的邂逅》，不僅是東西方古典音樂與詩詞首次交融對話的全新創作，劇場導演魏瑛娟更將以光影為古蹟中山堂光復廳重新調色，讓百轉千迴的悠揚美聲傾訴無盡相思，召喚現代人最深刻的情感共鳴。
音樂與文學 古典中國與日耳曼的深情對話
今年是舒曼誕辰200週年，《時空情人音樂會─舒曼與南管的邂逅》正是紀念這位音樂詩人的特別獻禮，也是今年臺北藝術節唯一自製節目。
舒曼以浪漫詩人海涅的作品所譜寫的十六首聯篇歌曲《詩人之戀》，將他與妻子克拉拉的苦戀，化為歌聲與鋼琴的對話，也是傾訴相思的寄情樂章。古典音樂界的「點子王」簡文彬，卻打破這部經典名作由聲樂家與鋼琴合作的傳統模式，突發奇想，將舒曼音樂與中國南管穿越時空的共同特質，連結在一起，大膽提議全新創作《時空情人音樂會》，促成王心心以悠轉南音吟唱中國詩詞，與簡文彬和利希第彈、唱合鳴的《詩人之戀》，交融成新時代一解相思苦的靈藥。
提爾曼˙利希第溫柔純淨的歌聲，在高音與情緒的掌握上更見細膩成熟，不僅貼切表現舒曼內斂的情感，也能迅速貼近、引導聽眾的情緒起伏。王心心則在輾轉低迴的吟唱中，湧動如潑墨般強烈揮灑的無限深情。例如：利希第唱著「當我聽見那首愛人曾經唱過的歌，我的胸口在極端的痛苦中，就要爆裂……」，王心心回應「叮叮噹噹，悲悲慘慘，悲慘叮噹，只都是無興無采。」，那如泣如訴的對話，將令觀眾也跟著糾結傷懷，久久不能自己。
兩人的演出，就在海涅的詩詞，與曹雪芹的《葬花吟》、李煜的《烏夜啼》及李商隱「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾」的應和中，牽動並鋪陳整個音樂會的氛圍。王心心說：「這是南管曲牌《葬花吟》第一次與鋼琴結合。和簡文彬合作很開心，他的琴聲總能讓我安靜下來，而且每次排練都有新的突破和新的發現。他也給了很大的空間，讓我能夠自然的將南管音樂加入《詩人之戀》中。」
簡文彬的琴聲將成為第三條軸線，與南音和聲樂相隨、對映或各自抒情，有時還要扮演南管的樂器。簡文彬說：「催淚是這次東西方音樂交會的共通點。當王心心撥動琵琶弦時，叮咚一聲，彷彿就跳脫了時間。而舒曼也是在追求片刻之間的美感，使這兩種聲音美學形成絕佳對照，結合在一起又十分有趣。」
簡文彬表示，在音樂會上，觀眾可聽到三種有趣的嘗試，有《詩人之戀》的歌曲與南管曲牌交錯接龍，有兩者的疊唱呈現，還有南管音樂為藝術歌曲配奏。他強調：「這不只是一次跨界合作，最大意義和特殊性，在於這是一次全新創作。」
與王心心排練多次，不論心心以傳統南管曲牌入音，或重新編曲呈現，她獨有的敏感細致，或不時與鋼琴互相點綴的巧思安排，都令簡文彬歎服，也更加期待這次同台會在彼此互動中開出嶄新的藝術花朵。他表示：「結合南管曲牌與《詩人之戀》並不容易，但是王心心相當敏銳及專業，總是能很快抓住期望中的感覺。」
用光影唱和 光復廳變身為抒情空間
近年工作重心轉向電影界的導演魏瑛娟，也受邀重返劇場，加入這次跨界創新合作。魏瑛娟過去聽音樂時腦中總有畫面跑過，習慣以視覺形容聽覺，她認為這次中西唱和，有如水墨遇上蛋彩，因此決定低限處理，保持音樂中情感的純粹度，僅以光影唱和，「希望觀眾不僅聽到，也看到音樂。」魏瑛娟說。
一台鋼琴，一個高腳椅，一把琵琶，加上一支簫，魏瑛娟運用類似電影《色戒》的燈光，重現老上海的氛圍，讓喜愛音樂的台北人，與舒曼和黛玉在充滿歷史感的古蹟裡相遇，感受時間與音樂的無界，以及愛情的魔力。臺北藝術節也將《時空情人音樂會》，獻給全天下的有情人。
演出資訊：
§ 2010/9/3~9/5 時空情人音樂會─舒曼與南管的邂逅
§ 第十二屆臺北藝術節節目
§ 導演：魏瑛娟
§ 演出名單：簡文彬、王心心、Tilman Lichdi
§ 註：德語及泉州話演唱，備中英字幕
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