精密設計後的不設限─側寫德國音樂鬼才郭貝爾 @ 2013臺北藝術節

精密設計後的不設限─側寫德國音樂鬼才郭貝爾

【表演藝術雜誌 2010.07】文| 林芳宜

這是一個很弔詭的經驗：舞台上的音樂家們看起來如此自由、如此隨之所興地「玩著」他們的樂器，但是在聽覺上卻精密無比，每一個隨手揮出的動作、彈撥的音符、丟出的球…所有的聲音精確地組合成一部完整的聲音作品。

這是德國作曲家郭貝爾（Heiner Goebbels）於一九九六年為德國當代樂團「摩登樂集」（Ensemble Modern）創作的《白紙黑字》Schwarz auf Weiss，一部「音樂劇場」，以音樂的演奏進行著戲劇的作品。不僅是郭貝爾的代表作之一，也是能夠完全窺見郭貝爾特質的作品。

生於一九五二年的郭貝爾，大學時攻讀社會學與音樂，有著戰後新生代特有的實驗精神，但有趣的是他在四十歲之前的經歷，有一大部分是「非嚴肅」音樂：與多媒體藝術家、實驗音樂家哈爾斯（Alfred Harth）共組二重奏樂團，演奏曲目完全不受限於風格，包括了前衛作曲家艾斯勒（Hanns Eisler）到巴赫的作品；前衛爵士樂團Cassiber，並與樂團一起演出長達十年。看似與學院路線分歧的音樂生涯，卻累積出日後時時令人驚艷的作品。

郭貝爾受到艾斯勒與劇作家布列希特（Bertolt Brecht）長年合作關係的啟發，早年極投注許多心力在戲劇與文學等各類藝術領域上，一九八七年發表音樂劇場《電梯裡的男人》Der Mann im Fahrstuhl之前，他即創作了許多以劇作家、文學家穆勒（Heiner Müller）作品出發的Hörspiel──一種以音色、聲響等為創作素材的實驗作品型態，亦稱為「聲響作品」，這些創作歷練讓他在日後的音樂劇場作品中，成功地達到以聲音作為戲劇主軸的目的。

因其作品的型態雖建立在「音樂劇場」的基礎上，郭貝爾與劇場音樂幾乎劃上等號。但探究他歷年的作品，不管是為戲劇而做的音樂、以音樂取代文本的音樂劇場、器樂作品等等，可以發現他最令人讚嘆的不是科技的運用、也不是在舞台上落實聲音裝置的技術，而是他有著工藝家一般的精確度－精確的樂譜、精確地實踐時間的藝術，這種將創意完全落實於樂譜與科技的結合之中的能力，在戰後繁花般的當代音樂作曲家中，寥寥無幾，而能真正跳脫各類藝術的扞格與限制者，更是少見。

繼《白紙黑字》之後，《史迪夫特的事物》是台灣引進的第二部郭貝爾作品，這部二○○七年完成的作品引起國際樂壇相當大的關注，目前國際間的巡演仍方興未艾，在這部作品裡，郭貝爾將裝置技術與聲響藝術的結合發展到極致。郭貝爾目前住在德國法蘭克福，除主持德國吉森（Giessen）大學劇場應用科學研究所之外，並同時任教於柏林藝術學院與表演藝術學院，二○○六年起擔任赫斯戲劇學院（Hessischen Theaterakademie）校長，這是一個整合四所大學與戲劇院的平台組織。

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