越是搞不清楚是什麼的，越是要看!
我們為大家推出終極藝術節攻略本，世界各地飛飛飛的藝術節執行總監為你推今年藝術節怎麼看，看什麼，什麼時候看!!!
要保持一種新鮮，一種新潮，就是要看很新的東西。當別人還搞不太清楚是什麼的，越是要看！
史迪夫特的事物 Stifters Dinge
郭貝爾，德國現代作曲家與劇場導演，剛剛獲得德國萊茵普法嵐次邦(Kunsptreis des Landes Rheinland-Pfalz)頒予最高藝術成就獎的他，於2007年在瑞士洛桑劇院創作的《史迪夫特的事物》，創造了一個全新的劇場定義：從此，觀眾自己作主，不再被演員牽著鼻子走。
原因是，這是一齣無人的演出。古典音樂出身、體內卻藏著搖滾靈魂的郭貝爾，在思考21世紀人類與自然的新秩序時，他從德國全然精準的DNA中脫序，朝東方人文精神走來，走向「虛無」，想體現「人算不如天算」的豁達。當初讓人物缺席，原只是這個聲音裝置的實驗的開端，卻因此創造更豐富、無人能敵的目不暇給。
英國的每日電訊報稱，這演出「太棒了！管它是什麼。」而許多觀眾也將這個作品，排列在自己過去十年看過的最精采演出的前三名。紐約時報也說，「這(裝置)繁複(intricacy)…更魔幻(magical)。」都是極高的專業評價。
正因為沒有人，讓這個劇場創作更具挑戰：首先，舞台設計必須自成一格，因為佈景不再只是演員的道具。所以，郭貝爾處心積慮，創造了一個精密裝置：他搬來5台鋼琴，重新讓它們站立如叢林；叢林中的琴，有一雙看不見的手(電腦設定)，彈奏巴赫；叢林前，有如史前沼澤的水池，池上氤氳，池中水波與泡沫，看起來像生物吐納、聽起來又像松濤般深具寧靜力量。
其次，視覺畫面必須豐富。所以，他的所有裝置，都將與影像穿插呼應。譬如，雨，落在我們眼前，與遠方的大自然畫作，交映成一個無與倫比的視窗，像一場真正的雲雨與心靈洗禮。
最後，音樂與聲響，必須有層次。除了巴赫，還有巴布亞紐幾內亞的原住民之音，希臘婦女的祈福之聲等；而各式裝置又都會依郭貝爾所作樂譜，依序演奏；還有哲學家與文學家的作品錄音。音樂，都是由裝置現場(live)演出；人聲，都是錄音─這應是一種反思：人類，真的退位，讓事物，變成主角。
關切事物的存在，關心大自然的細節，正是史迪夫特，這位19世紀奧地利自然作家的智慧遺產。郭貝爾希望觀眾，開演前5分鐘才進場，然後跟著他的裝置一起展開觀察之旅，體驗一種絕無僅有、無限放大視覺與聽覺感官的演出。也許，我們就會漸漸喜愛上這種觀察事物的習慣，再度用心體會無數被我們忽略的小事物，重新欣賞這世界的無限美好。
郭貝爾用心良苦，運用史迪夫特的細微事物觀，演繹在這演出中；但又特意運用工業革命的機械裝置呈現，似乎是在告訴我們，文明不會倒退，但智慧會累積。19世紀的智慧，正等著21世紀的腦袋去發揚；工業革命破壞了自然，我們當時不知道，現在知道了，該運用累積的智慧去關心、去解決了。
郭貝爾，常被稱「精彩地在劇場解放音樂。」自由的音樂觀，創造了《史迪夫特的事物》，也成功地傳達給我們21世紀全新自然觀。
演出地點：台北啤酒工廠347成品倉庫(台北市八德路二段85號)
演出時間：8月11日(三) 19:45 約70分鐘
8月12日(四) 16:45 19:45
8月13日(五) 16:45 19:45
8月14日(六) 14:45 19:45
8月15日(日) 14:45
票 價：1200 (攻略外番: 可點這裡，7/31前有8折的暑期揪團行動~快去~)
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