簡文彬為舒曼重返鋼琴 與南管攜手展現浪漫深情
《時空情人音樂會》創造抒情新樂風 今夏最特別的跨界演出
一台鋼琴，一張高腳椅，一把琵琶，一支簫，三位音樂家簡文彬、王心心及提爾曼˙利希第Tilman LICHDI，加上劇場導演魏瑛娟，9月3日至5日世界首演的《時空情人音樂會──舒曼與南管的邂逅》，像是在古蹟中山堂光復廳裡施了魔法，帶領大家去領略東西方療傷系情歌第一次的深情相擁──海涅和曹雪芹至情至性的詩詞，融化在舒曼與南管的對話中，用音樂給予現代人傾訴相思、療癒情傷和追尋幸福的力量。
舒曼與南管的千年相遇，東西方音樂與文學難得一見的跨界創新，在2010臺北藝術節完美實現。三位音樂家大膽跨界，交融彼此的音樂特質，轉化為前所未見的創新樂風，召喚你我最深刻的情感共鳴。
音樂與文學 古典中國與日耳曼的深情對話
聲樂、鋼琴與南管像是三點成圓的絕佳組合，吟詠苦戀男女的款款深情，餘音繞樑，懸念於心。舒曼以浪漫詩人海涅的作品所譜寫的十六首聯篇歌曲《詩人之戀》，原為聲樂家與鋼琴合作演出，古典音樂界的「點子王」簡文彬，卻打破這部經典名作的表演模式，提議加入中國南管這條新軸線，促成全新創作的《時空情人音樂會》，王心心以悠轉南音吟唱中國詩詞，與簡文彬和利希第彈、唱合鳴的《詩人之戀》，交融成新時代一解相思苦的靈藥。
當王心心唱出：「試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！」輾轉低迴間，湧動如潑墨般強烈揮灑的無限深情。利希第接著對吟：「……你知道為何這座棺木需要這麼巨大和厚重嗎？因為我要把我的愛和悲傷，全部裝進裡面！」他溫柔純淨的歌聲，不僅貼切表現出舒曼內斂的情感，也牽動聽眾的情緒起伏。那如泣如訴的對話，令聞者隨之糾結傷懷，不能自己。
海涅的詩詞，與曹雪芹的《葬花吟》、李煜的《烏夜啼》及李商隱的「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾」就這樣相融應和，營造出音樂會細膩、多層次的氛圍。簡文彬琴聲成為第三條軸線，與南音和聲樂相隨、對映或各自抒情，偶爾還要扮演南管的樂器。
「令人動容垂淚是這次東西方音樂交會的共通點。王心心撥動琵琶的叮咚聲，彷彿跳脫了時間，與舒曼創造的凝結片刻間美感的音樂成就，有異曲同工之妙。」簡文彬建議觀眾仔細欣賞其中傳達出三種有趣的嘗試：《詩人之戀》的歌曲與南管曲牌交錯接龍，兩者的疊唱呈現，以及南管音樂為藝術歌曲配奏。因為這正是這場音樂會全新創作的特殊之處。
在歐洲享有盛名的歌樂演唱家提爾曼˙利希第，來臺前作足功課，排練後更對東西方音樂細緻而有趣的差異，感到欣喜，對角色扮演更是駕輕就熟。利希第表示，這不只是最特別的組合，表現形式也令人耳目一新。
精緻的沙龍式音樂會，是目前歐洲古典音樂界流行的復古風潮，利希第非常高興能在臺灣與兩位優秀藝術家一起創造屬於臺北的沙龍音樂會。與南管唱和，是美麗的創舉，他希望臺灣觀眾會喜歡他在音樂及情感上的詮釋。至於與王心心的角色對應，利希第說：「我把她的聲音當成前世今生追尋已久、夢寐以求的心靈之音，在光復廳的瞬間，我彷彿聽到，但又有一種無法確定的飄渺。」
用光影唱和 光復廳變身為抒情空間
近年工作重心轉向電影界的導演魏瑛娟，受邀重返劇場，為這場音樂會增添時代感，不僅把歐洲知名Cassina傢俱全球銷售逾100萬張的馬鞍椅和時尚燈具搬上舞台，還將三位藝術家裝扮成型男靚女，簡文彬穿著山本耀司的白襯衫，王心心踩著銀色高跟鞋唱南管，也為利希第準備了有型禮帽，讓傳統與現代巧妙融合。
她認為這次中西藝術交會，有如水墨遇上蛋彩，為保持音樂中情感的純粹度，僅以光影唱和，使觀眾能聽到且看到音樂。
時空情人音樂會─舒曼與南管的邂逅
演出資訊：
§ 2010/9/3(五) 19:45 (售完)、 9/4(六) 19:45、 9/5(日) 14:45
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§ 導演：魏瑛娟
§ 演出名單：簡文彬、王心心、Tilman Lichdi
§ 註：德語及泉州話演唱，備中英字幕
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