2013臺北藝術節

不斷冒險把芭蕾推到邊界，再推到邊界－
威廉˙佛塞，一位渴望被了解的舞蹈哲學家。


跟著藝術巨人充電放電
7/3（日）現代藝術的變形金鋼─從佛塞展覽談新媒體藝術
講者：趙綺芳(國立臺北藝術大學舞蹈學院助理教授)
         袁廣鳴(視覺藝術家/國立臺北藝術大學新媒體藝術學系助理教授)
地點：敦南誠品B2視聽室
講座記錄：Machi


臺北藝術節執行總監王文儀（以下簡稱王文儀）：編舞家威廉˙佛塞雖然貴為現代舞蹈國王，卻始終覺得沒有人可以完全了解他，因此他親自策畫《與佛塞同步－威廉˙佛塞新媒體藝術系列展覽》show自己，希望藉此展覽完成心願，藉由數位科技翻譯其編舞想法。

舞評家趙綺芳（以下簡稱趙綺芳）：臺灣對佛塞的了解近年來才比較多。佛塞的本科不是舞蹈，而是戲劇與設計，後來他在編舞上的許多跨界嘗試其實都是回應長期以來的累積。就連舞蹈學習也是由現代舞開始，雖然後來他在歐洲編創芭蕾，但他對舞蹈的概念卻完全是現代藝術，創生出結合現代主義的芭蕾風格，重新定義、突破芭蕾既有的形式。編舞家蘇卡絲說：「佛塞拿掉了芭蕾的引號。」意思是說佛塞打破芭蕾的既定語法與規範。佛塞編創的芭蕾特色在劇場性；雖然他被譽為巴蘭欽的接班人，但巴蘭欽是把舞蹈的戲劇性拿掉，將芭蕾變抽象，佛塞則保有舞蹈的抽象性，但把劇場性拿回來。佛塞對編舞最大的啟發就是芭蕾的跨域－他不斷冒險把芭蕾推到邊界，再推到邊界。

運用新媒體轉譯身體語言－重點不在技術，而是使用技術的方式


王文儀：佛塞希望將芭蕾不斷推進、往前，因此很在意「編舞」這件事有沒有自主表達的可能性？除了作為再現劇情的工具，還能再多做些甚麼？透過這次的《新媒體藝術系列展覽》，佛塞如是提問，希望能挖掘編舞的本質，試圖轉譯身體語言，激發觀眾的好奇心，一起來關切討論，找出共通的舞蹈準則。

趙綺芳：佛塞相當強調編舞思考，而非只看作品。因此透過這個展覽，佛塞希望能讓觀眾站在相同的思考起始點上，一起思考編舞。

視覺藝術家袁廣鳴（以下簡稱袁廣鳴）：佛塞不只是舞蹈家，也對影像處理、空間裝置很有概念。詮釋無動力身體狀態的作品很多，但佛塞的《對蹠點I與II》是我看過詮釋得最好的。互動影像裝置展《抽象城市》則讓我非常感動，這作品運用的slit-scan技術雖然並很常見，卻成功引導許多非舞者出身的一般人進行自發性的動作探索；重點不在於技術多特別多高超，而是使用技術的方式。


理性與感性、藝術與科技－找出既疏離又親近的微妙平衡


趙綺芳：《與佛塞同步－威廉˙佛塞新媒體藝術系列展覽》
觸碰到的另一個面向，是表演藝術與科技結合的趨勢，對此，佛塞認為科技不是終點，重點是：要解決的疑問是甚麼？核心的動機為何？

袁廣鳴：任何當代的藝術都必須跨領域才能找到出路，科技只是其中之一。表演加上科技最常見的問題就是沒有互相結合，A+B=A&B，A仍是A，B仍是B。科技加入表演藝術，表演藝術就應該要有所調整，才是真正混血，但又不能過於偏頗，變成科技的展示台。這就是技術與創作者間既疏離又親近的微妙關係。

趙綺芳：從舞蹈界的角度看《新媒體藝術展覽》，劇場的本質是營造想像空間的幻術，但佛塞卻藉此展覽為舞蹈「除魅」，揭開了編舞的神聖性，那回到舞作本身時還能保有想像空間嗎？這是我比較好奇的地方。

袁廣鳴：我相信當科技不斷發明進步，會讓藝術去思考自己的定位與發展，以舞蹈來說，就會回到對身體的思考上。跨領域會讓藝術更清楚自己存在的理由與價值。

《與佛塞同步－威廉˙佛塞新媒體藝術系列展覽》
7/28-8/28  松山文創園區 倉庫2-5  免費參觀

開放時間：周一~周三 下午2點至晚間7點、周四~周日 下午2點至晚間10點

導覽時間：周一~周三  下午2點半、下午4點半

               周日~周日  下午2點半、下午4點半、晚間6點半

倉庫5：客席藝術家Brock Labrenz表演時間  周四~周日  下午4點至晚間8點