2013臺北藝術節

 Cool & Bravo，作表演藝術界的Apple！
          ──臺北藝術節執行總監王文儀專訪

文/ 朱安如

氣溫連日爬升，台北市的藝術熱力指數，也隨著2010臺北藝術節早鳥專案鳴槍開跑而持續升溫。到底今年有哪些精采節目？讓我們透過這次專訪台北藝術節執行總監王文儀，先來一窺究竟吧！

藝漾情迷：從「情」的認同感切入，感受更深層的撞擊

 眼尖的觀眾一定會發現，臺北藝術節的主題年年不同，不變的是圓形小logo上那行喝采──「Bravo only！」。這是台北市文化基金會承辦臺北藝術節以來的重新定位，要你看完節目，忍不住站起來鼓掌叫聲：好！

自2008年起擔綱臺北藝術節總舵手的執行總監王文儀透露，為臺北藝術節獵尋適合的表演節目，是持續不斷的工作。除了長期追蹤重量級藝術節、藝術家，及國際表演藝術大獎之外，還有一個內部遴選節目的潛規則，就是「Cool and Bravo」──針對持續進行自我追尋、自我要求、自我成長的台北市民，提供具有新角度、新手法、新主張的優質表演藝術節目，滿足民眾對於美好生活的需求，不論觀戲資歷深淺，都能在走出劇場時，大呼：「哇！太酷了！」

重塑風格和定位的臺北藝術節，2008年以「藝遊未盡」為主題，像是開放了一個小花園，歡迎大家探身找樂子；次年，「藝力不搖」企圖擴大有趣的演出形式，用各種「酷」的方式重現莎士比亞經典作，更致力於推展「藝術並非遙不可及」的理念，成功開拓更多觀眾群。今年，「藝漾情迷」則試圖帶領台北市民，從生活裡熟悉又親切的主題──「情」的認同感切入，體會更深刻的作品，更成熟的藝術闡述方式，感受更深層的撞擊。

只要有心走進劇場，誰都可以找到想看的演出

王文儀指出，「藝漾情迷」系列節目，以「情」為出發點，從親情、戀情到民族之愛，延伸關注人類未來的發展，乃至於對人性的悲憫情懷，是人類各種情感的展現。

例如《麥可傑克森》，可看作是台北粉絲對流行音樂天王的禮敬，在展現Michael Jackson對音樂用情至深的同時，也回顧了80年代台灣社會，如同以另類手法進行社會關懷。《渭水春風》則演繹「台灣第一熱血男子漢」蔣渭水的故事，有他對喚醒台灣人民族自覺所貢獻的熱情，是對於台灣人和這塊土地的「情深意重」。

《剪紙人》探討深厚親情──姥姥的孫子怎麼都不能淋雨呢？因為他是紙變的啊！但若沒有純粹的、毫無條件、毫無雜質的「愛」，剪紙人不會活起來。這是台灣劇場少見的親情主題，並且使用巧妙的偶戲手法，呈現動人的美學高度。

知名指揮家簡文彬也將在今年臺北藝術節呈現他的鋼琴演奏才華。為了舒曼200年誕辰紀念，他提出一個創意發想，在《時空情人音樂會──舒曼與南管的邂逅》裡，與南管名家王心心，及德國男高音提爾曼．利希第(Tilman Lichdi)同台，共鳴「相思」，既用音樂各自表述情感底層最糾結的牽絆，也是相互碰撞人類亙古綿延的情懷。

「三個國外演出節目，也都完整呈現了對人類的關懷與重視。」王文儀說：「《嘿，女生！》這劇名，讓人馬上聯想到任何一名女性走在街上，突然聽到『嘿！小姐！』，便馬上回頭的情景。確實，這齣戲雖列舉西方文學作品裡三名重量級女性─茱麗葉、聖女貞德、伊莉莎白女王─作為象徵，指涉的對象，導演羅密歐．卡士鐵路奇關注的卻是一如你我的平凡人。他不只侷限於『女生』，而是在講『人』，一個人偶爾充滿勇氣，可能功成名就，有時又難免沮喪、失意這些狀態，都可能是人類一生的必經歷程。但勇氣，是人類最基本的能力。義無反顧─《嘿，女生！》講的就是這個。」

《眾聲喧嘩》是說故事大師羅伯．勒帕吉的長篇力作。演出全長八個半小時，述說1945年～2015年間，橫跨兩洲四國的九個動人故事，而主要談的是人的自我認同。自我認同其實部分等同於尋找社會座標，找到人我關係中一個得以生存倚賴的位置。《眾聲喧嘩》在九位極端優秀的演員串連下，生動而真實地呈現了一個人類70年的社會歷程。

在《史迪夫特的事物》裡，音樂家海恩納．郭貝爾則透過工業革命創造出來的滑輪、機械等裝置，以無人的五台鋼琴演出，帶領觀眾一同走進19世紀大自然作家史迪夫特的精密事物觀。細膩感受生生不息的自然力量，反思人類和宇宙相處方式的同時，我們重新認識了文明發展與破壞自然資產間，可以有第三種共生共榮的可能。多層次的創作思維，讓這個在庫房的演出，像一個思想工廠，改造出廠觀眾的思考模式。

此外，王文儀表示，從本屆開始，每三年為期，會將前兩年「臺北藝穗節」表現優異的作品，邀請到藝術節重新展演。例如今年推出2008年首演，描摹都會人愛情和人際關係的《薄荷、迷迭香和不知名的花》；囊括2009年多項藝穗亮晶晶獎項的卡漫式都會小品《等待窩窩頭之團團圓圓越獄風雲》。讓好的演出佔領台北，是藝穗節的目的；而讓優質的藝穗演出不是曇花一現，是藝術節責無旁貸的美麗任務。

談起台北藝術節之於台北的關係，王文儀說：「我們要做的，是表演藝術界的Apple(蘋果電腦)──出手次數不多，但每次必受到矚目。」每年臺北藝術節只有為期六週的展演活動，和大家見面時間雖短，精選出來的節目，卻可以跨越年齡、身分、背景，只要有空走進劇場，誰都可以找到想看的演出。