2013臺北藝術節

轉載  花朵、夜鶯、河流與星星的眼淚

— 舒曼與南管的邂逅

文|  陳漢金 （樂評人） 


今年是「蕭邦年」，這是大家都知道的，許多蕭邦音樂會爭先恐後地展開來。今年同時也是舒曼誕生兩百週年，知道的人無疑較少，國內更難得聽到相關的活動，然而臺北藝術節九月三日至五日推出的「時空情人音樂會─舒曼與南管的邂逅」，似乎還滿令人動心 — 南管音樂家王心心，德國男中音提爾曼‧利希第(Tilman Lichdi)，指揮家簡文彬，在劇場人魏瑛娟導演下，共同呈現一場結合南管與舒曼聯篇藝術歌曲《詩人之戀》的別開生面演出。簡文彬的暫時放下指揮棒，以鋼琴演奏者的姿態出現，也令人驚奇。

舒曼音樂的內省、深沉，使得他不像蕭邦那麼討好；比起「鋼琴詩人」蕭邦，舒曼更稱得上是「音樂詩人」。舒曼的許多鋼琴曲與藝術歌曲成了少數行家珍視的奇花異卉，正如南管經常是高雅人士迷戀的文玩清供一般。此場演出將西方與東方最雅致的音樂放在一起，嘗試讓它們相互作用，或許能摩擦出有趣的智慧與藝術的火花，的確令人期盼；然而，這場東方與西方的美麗邂逅，引起的演出上的一些難題，幾位演出者將如何加以處理，也讓筆者頗感好奇。

南管音樂的吟風弄月，感懷傷情，與舒曼《詩人之戀》中的睹物思情 — 樂曲中，花朵、夜鶯、河流與星星都會為詩人不幸的戀情流淚 — 的確有些神似。然而南管超凡脫俗的哀怨與《詩人之戀》悲觀、虛無的感傷之間，卻存在著客觀超然與主觀激情的差異。我們看導演魏瑛娟將如何解決這類問題？

演出中，好幾個各自獨立的南管曲牌，諸如《葬花吟》(曹雪芹詞)、《烏夜啼》(李煜詞)……，將與整個《詩人之戀》的十六首歌曲一起被呈現出來。多首南管曲牌是彼此不相關的散曲，《詩人之戀》的十六首歌曲卻是一個整體，彼此之間存在著情節上的連貫性，調性轉移上的邏輯性，主題與動機上的相互呼應。此項演出是將《詩人之戀》的十六首歌曲與多首南管曲牌加以穿差交錯的處理？或是藉其他方式解決兩類樂曲之間組構上的問題？

王心心演奏琵琶的自彈自唱，與簡文彬鋼琴伴奏下利希第的演唱，無論在音質、音量、調性、律制、唱腔、音樂風格上，都存在著相當強烈的反差，導演如何善用這些差異，來營造出東西方文化相逢時所產生的奇妙「化學作用」，激發出令人意外的效果，而不是彼此之間顯得格格不入？

簡文彬以鋼琴家的身分擔任《詩人之戀》的「伴奏」，然而此伴奏已不再是次要的伴奏，舒曼為這組作品所譜的鋼琴部分，遠超乎伴奏，甚至凌駕在獨唱者之上，以它的豐富多變化，細緻微妙而著名，它的渲染情緒、氛圍的轉變，它的大起大落的營造戲劇性更是充滿前瞻性；全曲結尾相當長，由鋼琴獨奏的尾聲，尤其渲染出一種「一切盡在不言中」的深遠詩意。簡文彬由指揮到鋼琴的轉換，或許將令人聯想到以前的著名指揮家蕭提(Georg Solti)的鋼琴彈奏一般，令人耳目為之一新？

在聽過、看過國內曲許多趕「跨界」、「混搭」潮流，卻顯得平凡、庸俗的演出之後，我們非常期盼一場較深入的製作，而不只是隨便玩玩，趕趕時髦而已。這場「舒曼與南管的邂逅」，或許能夠滿足大家的期盼。

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