2013臺北藝術節

羅伯‧勒帕吉建構的夜市人生

 文| 王詩尹  臺北藝術節副總監

最近常被朋友們問一個問題：8.5小時太長了，如果只選一集，建議看那一場？其實，故事跟著9位演員發展出9段獨立的故事，沒關係的，就挑任何一天進劇場，都會有滿足感。但，每段又好像都有這麼一點點兒的小暗樁，一直到最後，整個豁然開朗：「哇~~原來如此！」。你們不覺得勒帕吉很賊嗎？

勒帕吉的每一部作品總是引起大家矚目與興趣，更是讓人等待到發抖地興奮。超會說故事的勒帕吉，這次在《眾聲喧嘩》中，要玩什麼？會玩到什麼地步？

首先，他要說故事說個夠。既然要說，就要花時間闡明清楚故事中的每個枝節。想想，看電視連續劇不也都會有廣告時間讓我們去上廁所、找零食？這會ㄦ，他可是要說得盡興，8.5小時，當然也留下充份的廣告時間給觀眾自由運用。

勒帕吉會說故事，遺傳自他爹親—當時的最佳聽眾是在魁北克開計程車所載的觀光客，而娘親也不惶多讓。這是個典型魁北克工人階級家庭：兩個姊姊上英語學校，他與妹妹上法語學校，自幼沉浸在雙語—法語、英語及雙文化的世界。幼年的生活不著痕跡一點一滴地在他的作品中大剌剌地出現……

1989年還在勒佩爾劇團 (Théatre Répere) 時期，與導演Gordon McCall共同合作的《羅蜜歐與茱麗葉》就大玩雙語雙文化遊戲。勒帕吉負責說法文的茱麗葉，Gordon McCall負責說英文的羅蜜歐。為什麼是茱麗葉說法文？勒帕吉覺得語言及文化是可以用性別來想像，而魁北克法語文化就很有女人陰柔的感性。其實在更早以前的《龍之三部曲》The Dragons' Trilogy (1985-87)，他已輕而易舉地玩弄法、英、中三種與言與文化於手掌中。《眾聲喧嘩》也不過就是法、英、德、西文四種，易如反掌！

在雙語及多語的同時，無可避免地也同時觸及了雙文化／多文化 (Multi-culture)。這麼多的「多」，勒帕吉樂此不疲，喜歡將一大碗材料豐富但全都混雜在一起的spaghetti，細心地釐清每一根糾纏在一起的麵條，讓它「條」理清楚。

抱持著尊重與欣賞的態度，在勒帕吉多部作品中可感受到他運用多種不同文化元素的誠意：《龍之三部曲》的中國、《太田川的七條支流》The seven streams of the River Ota (1994)的日本《眾聲喧嘩》的北美、南美、歐洲多國，他很技巧地統統揉進作品中，不直接外露，創造出如同神話般的故事。他認為﹕不同文化的人，看事情的角度就是不一樣。而藝術創作基本概念，就是將這不同「雙眼」所看的事情呈現給觀眾。他也曾說第一個引起他有興趣的學科就是地理，也因此勒帕吉很著迷於旅行與不同文化之間的交流，但也沒料到這些訓練與興趣竟然會如此深入他的專業領域之中。

 這次，勒帕吉玩得更兇的是「聲音」。他曾說這是一部「聲音秀」(Voice Show)，因此除了一般常使用的「視覺」手法，他還運用大量與「聲音」相關元素來做主軸。他很知性的解釋：聲音 (Voice) 經常與文字 (Word)、語言 (Language) 被視為同義字。然而，這是三個獨立元件。聲音與「母親」緊密相連，小嬰兒在母親子宮透過聲音認識母親，之後，藉由聲音認識世界，屬於內心的。文字具有「人性」，透過文字，反應與表達自我的想法與感覺，是一種動作。語言則是溝通的「密碼」，甚至音樂、戲劇、舞蹈都是語言。

因此，我們跟著《眾聲喧嘩》經歷一場聲音之旅，一切繞著三元件發展，提及了歌劇演唱家、搖滾歌手、唇語專家，還有失語症、語言治療師、語言學、杜比音效技術等等等。但觀者無需擔憂這裡頭會有什麼難以理解的理論，他們全都是聲音的化身，被勒帕吉包入故事中：我們跟著演員一起走過血淚情節，流動的故事，有光陰似箭，也有時空暫停；也會瞠目結舌地看著有如大型鋼鐵組合模型玩具的舞台道具，就像魔術方塊般，不斷被搬弄出新的面貌。這也是為什麼勒帕吉的作品總是讓人那麼興奮地等待。

最近常被朋友們問一個問題：8.5小時太長了，如果只選一集，建議看那一場？其實，故事跟著9位演員發展出9段獨立的故事，沒關係的，就挑任何一天進劇場，都會有滿足感。但，每段又好像都有這麼一點點兒的小暗樁，一直到最後，整個豁然開朗：「哇~~原來如此！」。你們不覺得勒帕吉很賊嗎？

認識我的人都知道超過1.5小時的節目我懶得看、椅子不舒服的劇場我不想去。很不專業，很老太婆。但，這次的8.5小時，我一點也不覺得長，深刻體驗什麼叫「時光飛逝」，因為這真是一齣好看的戲。我就像一隻蒼蠅，被勒帕吉的長篇故事網給黏住，樂到中場也捨不得移動去上廁所—沒下大幕，總希望能瞧出個什麼幕後大揭密？終場謝幕時，出現有一整個軍團數量的黑衣人加9位演員，掐指算算，總共……ㄟˊ，不能說，不能說，說出來就少了期待，留下時間，自己進來看！