緊抓末日前最後的搖擺時光，
感謝成蹊同志生活誌為我們帶來夏日狂歡派對！
7月號藝術總監耿一偉帥氣專訪，更有超殺《懺情夜》特別報導
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16期成蹊同志生活誌跟著音樂一起踏浪而來！封面人物阮慶岳老師以文學和建築的觀點，介紹同志空間的形貌，DJ汪汪帶來醉人迷茫的派對音樂，還有走入第15個年頭的熱線晚會，以及由藝術總監耿一偉老師介紹的台北藝術節，都將帶給你不夜的夏日饗宴。除此之外，還有命理、藝術、電影、時尚、音樂和文學的最新創作，千萬別錯過成蹊今夏最狂歡的作品，一同品味夏日奔放的青春與燦爛。
派對裡的眾聲喧嘩──2012台北藝術節
文 | 成蹊.許家峰
攝影 | 王文彥
第14屆台北藝術節將於8月2號到9月9號隆重登場，十二場國內外精采的演出在台北齊聚一堂，詮釋台北的多元和包容。以「喜劇」為主軸，台北藝術節要讓觀眾們不只狂亂的笑著，更要看見沒說出口的孤單，和壓抑而深沉慾望。成蹊雜誌特別訪問今年台北藝術節的藝術總監耿一偉老師，除了了解台北藝術節的籌備過程，還有老師對於藝術節的期許。
前幾屆的台北藝術節以介紹國外經典劇目、知名導演為主，但也讓藝術節變得菁英化。為此，耿一偉期待自己成為「伯樂」，在還未發跡的作品裡，找尋更多不同的聲音。「以喜劇為主題一個原因是想擴大觀眾群，另一個是喜劇本身具有顛覆性和政治性，大部分的喜劇都在對抗既有的價值秩序，它是一種嘲諷，以比較輕鬆的態度面對眼前的災難。」
耿一偉認為，藝術節是一個國際交流的平台，《金龍》Der Goldene Drache便是一個例子。這齣德國近十年來最為重要的劇作，劇作家施梅芬妮以女人飾演男角、男人飾演女角、年長演員扮演年輕人、年輕演員則扮演老者，不刻意遮掩，讓視覺與聽覺產生衝突，呈現所有人物都是分裂的、脫離現實的。除了經典劇本之外，德國的導演爾曼．寇勒與台南人劇團的組合更是一大賣點，將不同的視野和風格融合台灣的藝術表演，顛覆觀眾的經驗，同時也激盪出更多創作的火花。
台北藝術節並不將選取節目的角度侷限在「台北」，而是「台北人的生活」，展現城市的多元性和開放性，《早餐時刻》便是代表。由旅德青年舞蹈家孫尚綺演繹都會男女經過一夜酒吧、舞廳荒唐後，清晨一起吃早餐的情景，以黑色幽默的手法，詮釋都會生活的享樂主義，還有暗藏於一舉一動裡不斷流瀉的慾望追求。
威爾斯民謠音樂劇《懺情夜》可說是這次台北藝術節中最受矚目的劇作之一，這齣由威爾斯雪曼劇團和威爾斯民族劇院帶來的音樂劇，去年在愛丁堡藝術節大放異彩，更是台灣引進的第一齣國外同志作品。劇中描寫從倫敦回到威爾斯的詩人，與同志友人爲了一位年輕學生起了爭執，生活的挫敗都在此時一並展現。在同志情感和慾望流動之外，《懺情夜》使用許多威爾斯語和威爾斯民謠，暗示文化認同和藝術之間的關聯。「威爾斯與英國的認同和台灣人對中國的認同很像，《懺情夜》把性別認同和國族認同兩個議題結合。」耿一偉強調多重議題的重要性，「同志作品不只要同志觀眾來看，我們甚至會希望最好都是異性戀來看，因為他們可以利用藉此了解同志的生活和世界。」他也希望從這齣表演提出疑問：同志議題一定要處理同志情慾嗎？如果有一天同志的存在不再是禁忌，為什麼異性戀還要看同志的作品？「我認為同志作品要用同志的角度看社會文化，以有距離而敏感的眼光、雙重角色扮演，看到其他人看不到也無法施力的問題。我覺得同志有意義要批判社會，不只是社會接不接納同志，而是社會現象。這也是爲什麼同志藝術家那麼重要，因為同志有天賦和條件可以觀察到社會隱藏的議題，給予社會更多的刺激。」
目前台北藝術節因為經費、場地、檔期等問題，無法完成理想中的城市派對，只有走進劇場，才能感受到藝術節的氣氛，反而與台北真實的一面隔絕。他期待未來能有特定的區域集中劇場和表演，也能經營週遭的攤販和活動，一起營造藝術節的氣氛。「每個領域的人都會覺得自己對文化有重要貢獻，我的想法是：就聯合起來吧！把不同的資源結合在一起，辦一個更大的party，把所有朋友都集合在一起，讓整個城市都願意參與藝術節。」面對越發保守、零碎的台灣社會，耿一偉希望用藝術，重新開啟人們對於社會重大議題的關注，保有社會的多元發聲，「藝術是引發我們重新找到共通感的方法，當我們在爲藝術討論時，就是尋求共識的過程。」我們相信，耿一偉對藝術的期待和理想，將帶給台灣觀眾截然不同的視野和眼光。
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