華格納大爆炸：史澤曼1983年「總體藝術的趨勢」策展及其影響
文｜耿一偉
「我想說的是，所有這一切都跟我的一次經歷有關：史澤曼（Harald Szeemann）的展覽『總體藝術的趨勢』（Der Hang zum Gesamtkunstwerk），我相信我做過的任何計畫，都可以追溯到這次的早期經歷。我認為他的展覽接近烏托邦思想。我看了這個展覽將近40次。我每天下午都會回到蘇黎士美術館，有時甚至為此翹課，這就是像背誦一篇很長的劇本，我對這個展覽非常癡迷。」同樣來自瑞士的當代策展紅人歐布希特（Hans-Ulrich Obrist）曾如此說道。
做為獨立策展人的始祖，當過1999、2001連續兩屆「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）與兩百多個展覽策展人的策展巨人史澤曼（1933-2005），他對華格納（Richard Wagner）總體藝術的偏愛，如同他後來接受歐布希特訪問時，提及年輕時劇場經歷說的：「我開始從集體工作轉移到什麼都我自己來，這是一種單人風格的劇場，反映了我想實現總體藝術的野心。」
從「靜態」到「動態」的策展轉向
不過，在對1983年的展覽「總體藝術的趨勢」進行討論前，一點準備工作是需要的。首先我們得回顧一下，史澤曼那石破天驚的第五屆「卡塞爾文件展」（dOCUMENTA, Kassel）「質問真實—今日的圖像世界」（Befragung der Realität – Bildwelten heute）。我們都知道，在1972年由史澤曼策展之前，卡塞爾文件展只是一般靜態的視覺藝術展，而不是我們現在所熟悉的包山包海。史澤曼將當時最具顛覆的偶發藝術、福魯克薩斯派（Fluxus）等行為藝術通通放入了卡塞爾之後，為策展觀點帶來了新革命。不但獨立策展人的地位被確認，一種策展人將策展概念做為主導動機（leitmotiv），走出單一美術館空間並廣納各種藝術類型的巨型展覽（Großausstellung），也開始受到重視。
史澤曼以動態的「百日事件」，取代了之前創始人柏德（Arnold Bode）靜態的「百日博物館」。照他的說法，卡塞爾文件展不應是「一堆事物的靜態集合」，而應該是「一個規畫藝術事件的地點，一個藝術家與觀眾互動的空間，一個不斷變化活動中的動態敘事過程。」更重要的，是史澤曼將日常生活的廣告、工藝品、民間宗教與精神病患的繪畫都納到文件展中，讓藝術向社會發聲，並將整個世界納到文件展來，再用策展來轉化世界。
在史澤曼所策畫的卡塞爾文件展裡，至少有兩個重點是與華格納的總體藝術觀念相關，一是不同藝術類型間的開放對話與碰撞，二是藝術不能孤芳自賞，必須「透過介入公共生活的實踐，才有可能展露自身。」（語出自華格納《未來藝術作品》）
以我收藏的「總體藝術的趨勢」於1983年底在柏林巡迴的展覽手冊來看，史澤曼已徹底地將策展態度轉化成形式了。這份展覽名單從18世紀初到1950年代，包括華格納、舞台設計師阿皮亞（A. Appia）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）、杜象（Marcel Duchamp）、高第（Antoni Gaudi）、畫家馬列維奇（K. S. Malevich）、人智學家史坦納（Rudolf Steiner）、音樂家薩提（Erik Satie）、包浩斯劇場創始人史萊莫（Oskar Schlemmer）、建築師格羅佩斯（Walter Gropius）、舞蹈家拉邦（R. Laban）、殘酷劇場的亞陶（A. Artaud）、行為藝術家波伊斯（Joseph Beuys）與電影導演希貝柏格（Hans-Jürgen Syberberg）等60多位代表性人物，展出了建築、裝置、舞台設計、雕塑、繪畫、音樂、詩歌、文獻、攝影、行為藝術與電影等各種類型。
策展傳奇持續發揮影響力
這份名單已經夠嚇人，但在動態活動部分，更展現了史澤曼利用策展實踐總體藝術的決心。「總體藝術的趨勢」在柏林從1983年12月22日巡迴展至1984年2月19日，同時間還搭配有20場以上的表演活動與一個影展。在表演部分，涵蓋了音樂會、歌劇與行為藝術之夜，像凱吉（John Cage）與前衛搖滾樂手的伊諾（Brian Eno）等，都受邀演出；歌劇除了華格納《帕西法爾》（Parsifal）與《紐倫堡的名歌手》（Die Meistersinger von Nürnberg），也有美國前衛作曲家艾戌里（Robert Ashley）的多媒體歌劇《亞特蘭大》（Atalanta）。影展部分有30多部，包括杜象的實驗電影、費立茲朗（Fritz Lang）《大都會》（Metropolis）與《尼貝龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen）、布紐爾（Luis Buňuel）《黃金時代》（L’âge D’or）、庫柏力克（Stanley Kubrick）《萬夫莫敵》（Spartacus）、高達（Jean-Luc Godard）《阿爾發城》（Alphaville）、安迪．沃荷《雀兒喜女郎》（The Chelsea Girls）與實驗電影之母黛倫（Maya Deren）《變形時間中的儀式》（Ritual in Transfigured Time）等片。
如今，「總體藝術的趨勢」已經成為當代策展史的傳奇，成為後輩策展人的研究案例與靈感來源。例如2010年加州藝術學院的策展實踐碩士班（MA Program in Curatorial Practice），將此展做為研究生的實踐主題，並集結成一份報告〈HSz:as is/as if〉出版。維也納於2011年底新開幕的當代藝術館「21世紀之屋」（21er Haus），即以「總體藝術烏托邦」（Utopia Gesamtkunstwerk）做為開幕後第一場大型展覽，強調接續1983年「總體藝術的趨勢」精神，展示其所未提及的60年來當代總體藝術狀態。
今年台北藝術節的《華格納大爆炸》，以總體藝術為切入概念，結合歐洲知名演員與藝術家蒂斯摩（Anne Tismer）、德國西門子獎作曲家嘉格恩（Moritz Gagern）、作家陳玉慧、多媒體藝術家林經堯與廣藝愛樂等創作者，將行為藝術、裝置、古典樂、文學、電音與多媒體綜合成一個總體藝術的事件之夜，於8月29至31日在中山堂光復廳演出；同時，蒂斯摩又在8月1日到9月1日，於台北國際藝術村展出「謝雪紅在瀘沽湖」裝置展，以革命家的陰性政治角度，對照華格納的陽性藝術革命。這種帶有結構式混亂（structured chaos）的藝術大爆炸，不僅是為了慶祝華格納200週年，也是對史澤曼80冥誕與「總體藝術的趨勢」30週年的小小致敬。
延伸閱讀
1 華格納的總體藝術觀念，可參考耿一偉主編《未來藝術革命手冊》（黑眼睛，2013），該書附有《未來藝術作品》的部分翻譯。
2 歐布希特對史澤曼的訪問，出於《Artforum》1996年11月號，網站有完整稿
◎mintermediai501.blogspot.tw/2008/01/mind-over-matter-interview-with-harald.html
3 加州藝術學院的「總體藝術的趨勢」策展研究報告〈HSz:as is/as if〉，網路有pdf版可下載◎g.virbcdn.com/_f/files/d2/FileItem-43082-HSzVersion10.pdf
留言列表
