在劇場裡上演一場感官夢遊的電影－2013臺北藝術節

崎動力舞蹈劇場《早餐時刻》──在劇場裡上演一場感官夢遊的電影

文｜周伶芝

圍牆轟然倒下，東西柏林相互擁抱狂喜與不安。這座城市充滿混雜魅力，看來頹廢叛逆卻包容衝擊與實驗，在世紀交替之際，成了年輕藝術家大展身手的天堂。

柏林的精采迷人，就像它自廢墟中重生，揮灑了滿街狂放不羈的城市塗鴉。合併後的東柏林空了，卻讓一堆貧窮藝術家進駐，猶如狂歡派對般地解放創作。

台灣編舞家孫尚綺旅居柏林創作多年，這座城市的熱情與冷靜在他的血液裡流竄。他看到各角落的派對延續了生活精神上的釋放，但投資客的介入，扭曲了當初派對所隱含的空間解放和身體的自由意識。派對成了年輕人逃脫現實的最愛，卻也不免感傷。

尚綺決定回到極簡、回看身體最直接的感知。就像他喜愛的德國當代教父級的藝術家李希特（Gerhard Richter），以模仿相片卻刻意失焦的攝影繪畫，為人類的抽象心靈造像。從那好比電視訊號失調般的粗粒畫面，尚綺邀請我們進入朦朧顯影的房間，讓身體述說記憶、想像、速度和潛意識。他從早餐時刻開始提問。

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早餐給人的印象通常是一天的開始；但如果，早餐時刻不是一種意義分明的斷裂，而是橫跨日與夜、睡與醒的疆界，延續夢境的起點？

尚綺寄來了在柏林排練的影片，兩男一女圍著一張方桌，一本正經和日常沒什麼不同。他們雙手在空空的桌上遊走，像是悄悄地獵捕覓食，也像緩緩運轉的機器，正逐漸進入規律的節奏。男女舞者相握彼此的手，將另一個男人遠遠地隔開，彷彿切割出夢與清醒的交界，測量現實的疏離，和迷濛的思緒。

崎動力舞蹈劇場的新作《早餐時刻》，是孫尚綺和德國劇作家Gordon Florenkowsky一起合作發想；後者與德國導演歐斯特麥耶合作緊密，擅長以精練文字塑造一針見血的戲劇張力。此次從極簡文本出發，將早餐的英文拆解為「break」和「fast」，探尋與拼貼早餐的各式聯想：早餐連結什麼記憶？早餐是否殘留前晚的思慮和夢魘？早餐打開的是一天的希望，還是日復一日的循環等等。文本僅是創作的依據，尚綺抽離文字，將敘事濃縮成影像與肢體的交融，顛覆早餐印象，新詮斷裂的意義和慾望的衍生。

這幾年在柏林發展舞蹈生涯，尚綺的創作早已受到歐洲舞壇的肯定，一年四季巡演各國，又與頂尖編舞家如威廉‧佛塞、莎夏‧瓦茲等合作。他的養分來自旅居的世界觀，柏林這座當代藝術奔馳的城市，提供了舞蹈劇場結合多媒體與行為藝術的渥土。身為瓦茲的客席編舞和舞者，尚綺在她的博物館系列作品中佔有重要位置，瓦茲的「身體建築」美學也形塑尚綺於身體與空間的對話特性。而尚綺個人的創作，喜以文學改編為本，直入人際關係裡竄動的疏離、心理的禁地，解剖身體與心靈的曖昧交錯。

還在發展即興的側錄，已可窺見尚綺編舞的獨特視角。流暢的身體喚醒按耐不住的情慾，卻嘎然而止，以料理的手勢擠弄著身體和面部肌肉。或是躺在餐桌上的三顆頭，要醒不醒、醒不過來的泅泳。簡單的身體姿態構成畫面上的超現實，令人聯想到布紐爾電影裡突兀的荒謬。探索那些隱藏在語言背後的情感，最後總會發現身體無法欺騙，尚綺的編舞也就自然地帶著默劇的詼諧與黑色幽默。即席錄像是《早餐時刻》的另一大特色，舞者手持攝影機互拍、由錄像藝術家Krzysztof Honowski現場剪接投影；局部的身體和表情，在不完整裡映照慾望和誘惑。

Honowski曾和英國導演Katie Mitchell合作，以「解構劇場」（Deconstructed Theatre）完美結合劇場和電影。如2011在亞維農演出、改編史特林堡的《茱莉小姐》，將劇場化身為片場，現場實拍，以鏡頭與舞台表演的同時性，創新媒介表現。在《早餐時刻》裡，尚綺的編舞緊密結合柔焦、失焦與特寫等鏡頭語言。螢幕上的特寫，對比舞台上的場面調度，形成「inside」、「outside」的流動趣味。在綜觀的劇場裡有微觀的螢幕，並以倒轉、重複與差異的肢體動作，編排出專屬朦朧夢境的感知和身體記憶。

相較於佩索亞所說「生活是一場偉大的失眠」，尚綺的《早餐時刻》則有種醒不過來的恍惚；也許，他和創作團隊為我們所烹調的早餐，是一場潛行於白晝的夢遊。