將沉重的「存在」，化為輕盈的喜劇
文｜謝東寧（劇場工作者）
看到今年臺北藝術節，邀請到歐陸劇場大師呂克‧邦迪的作品，恰巧又是當年讓我在巴黎看完後，完全說不出任何話，默默地走出劇場的《椅子》，心中不免十分興奮，真要好好介紹這個精彩的演出，給臺灣的劇場觀眾。
首先，二戰過後對於人類生存價值懷疑，誕生於巴黎的「荒謬劇場」，彼一時轟烈烈的劇場革新，在經過時間無情考驗過後，此一時留下最夯的荒謬劇作家，竟然是最不正經的尤涅斯柯。說他不正經是因為他的劇本最好笑，比其與他同期的貝克特、阿達莫夫、惹內，或後來影響擴散至英、美的品特、阿爾比等人的嚴肅態度，這位劇作家的劇本顯得最輕挑，但反過來想，人類沈重絕望的「存在」，竟然可以用輕盈的喜劇來表達，其實功力不得了。
怪不得他的劇本最常被搬演，年輕導演Emmanuel Demarcy-Mota在2004年導演了他的《犀牛》，連續在巴黎市立劇院上演了兩季，最後連自己都當上了這個歐洲重要劇院的藝術總監，去年竟然又再重演了一次。另一個記錄更誇張，應該去登記金氏世界紀錄，那就是在巴黎市中心拉丁區的雨榭劇院（Theatre de la Huchette），每天上演他的《課堂驚魂》和《禿頭女高音》兩齣戲，連續半個世紀一直到今天不曾歇息，而觀眾來自全世界絡繹不絕的戲劇愛好者界，所以說，政府要是想鼓勵定目劇，真應該好好培養一個好的劇作家。
再說到導演呂克‧邦迪也是個大咖，他出生瑞士蘇黎世，在法國念大學戲劇系，還副修默劇大師賈克‧樂寇所創辦的國際劇場學校，畢業後前往德國的漢堡、法蘭克福、科隆等劇院導戲。轉捩點是在1985年，他竟然跌破眾人眼鏡，自德國大導演彼得‧胥坦Peter Stein手中，接任柏林列寧廣場劇院(Schaubühne am Lehniner Platz)藝術總監，此後劇場生涯可說是一帆風順，甚至還跨界導演歌劇，並且也開始當起電影導演，真可說是多才多藝。不信你去孤狗一下，光2004年，他共導了一部電影、兩齣戲劇跟一齣歌劇，同時還擔任維也納藝術節的總監。而他今年最新的職務，是擔任法國國立奧德翁劇院Le théâtre de l'Odéon的藝術總監。
《椅子》這齣戲，絕對是一位龜毛的劇作家寫的，劇本舞台指示鉅細靡遺，連舞台圖都給附上，像邦迪這麼有才華的導演，要是照單全收，那就遜掉了，因為劇本完成這五十多年來，有多少導演曾經挑戰這個「悲喜劇」farce tragique，乖乖按部就班大概會了無新意；但另方面邦迪可也不敢隨便造次，因為他在雜誌社上班的父親，跟尤涅斯柯是好朋友，父親在她十七歲的時候，還透過私人關係，推薦他去跟大師一起工作，而邦迪事後回憶，這段經驗讓他對大師的思想有更深刻的體悟。
這齣戲我覺得最厲害的地方，就是導演的整體構想，他讓這齣古典劇本，充滿了當代的FU，不會覺得好像在看教科書。同時兩位演員都是法國中生代劇場佼佼者，看他們刻意超齡演這對老夫婦，如遊戲般時常疏離出原來演員身份，極為細膩的處理，相當過癮，而最後出現的貓王歌手，更是個亮點，不過先賣個關子，快進劇場去接受這個「虛無人生」的重重打擊吧！
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