生前告別式《椅子》演出極端孤獨幻想
歐陸劇壇重量級人物邦迪重新詮釋荒謬劇經典
老夫妻臨死前的青春回首 益發凸顯衰老的寂寥
原文刊載於中國時報（2012-08-03）
文｜汪宜儒
一場霓虹光照的幻想派對，預示死亡的兩條繩索垂落，舞台上椅子散落。一對老夫妻穿梭其中，他們抱著笑著、搖晃舞著，嬉鬧調戲如青春男女，這是他們為自己舉行的生前告別式，想以最後的歡快來告別寂寥的人生。幕終，搖滾歌手登台，卻發不出聲音，冷冷刮著人性空無。這是瑞士導演邦迪（Luc Bondy）執導的荒謬劇經典作《椅子》，在怪颱蘇拉的風雨中，為今年的台北藝術節揭開序幕。
《椅子》、魔鬼與音樂
文｜耿一偉（臺北藝術節藝術總監）
呂克•邦迪賦予每個片段最具說服力的演出詮釋。飾演老夫婦的兩位年輕演員，以新型面具化妝精確捕捉老人外貌，卻不時刻意展現青春肢體動作，打破寫實模仿的演技觀念，反映當代歐陸表演潮流，已經進入新的典範時代。
又見法國《椅子》
原文刊載於聯合報副刊（2012.07.18）
文｜黃美序
尤涅斯科於多年前（1981）應我政府之邀來東方旅遊，並發表多場演講及與台灣學者座談，記得在耕莘文教院舉行的那場演講好多人問尤涅斯科他的戲是否是寫實性的作品。雖然問的人切入角度與措辭都不同，可是他的回答一律清楚而肯定：My plays are more real than real.
將沉重的「存在」，化為輕盈的喜劇
文｜謝東寧（劇場工作者）
看到今年臺北藝術節，邀請到歐陸劇場大師呂克‧邦迪的作品，恰巧又是當年讓我在巴黎看完後，完全說不出任何話，默默地走出劇場的《椅子》，心中不免十分興奮，真要好好介紹這個精彩的演出，給臺灣的劇場觀眾。
首先，二戰過後對於人類生存價值懷疑，誕生於巴黎的「荒謬劇場」，彼一時轟烈烈的劇場革新，在經過時間無情考驗過後，此一時留下最夯的荒謬劇作家，竟然是最不正經的尤涅斯柯。說他不正經是因為他的劇本最好笑，比其與他同期的貝克特、阿達莫夫、惹內，或後來影響擴散至英、美的品特、阿爾比等人的嚴肅態度，這位劇作家的劇本顯得最輕挑，但反過來想，人類沈重絕望的「存在」，竟然可以用輕盈的喜劇來表達，其實功力不得了。
椅子－後荒謬時代華麗虛空的寓言
轉載自印刻INK雜誌（2012.07）
文｜陸愛玲（國立臺北藝術大學戲劇學系所主任）
「戲劇宛如夢境，是血腥又不人道的」──亞陶
「幸好，我們再也不會聽到有關尤涅斯科先生的談論了！」《禿頭女高音》首度搬上舞台時，當時的評論這麼宣稱著。幸好同時，在法國劇場也有另一個說法：「這是一場反戲劇，（透過它）我們所看到的是，定義是可以被挑釁／挑戰的」。
而發明，就是重寫標準。
荒謬劇的基礎奠定在人的迷失，不知何往，焦慮與原地踏步，溝通的不可能，語言的無用；非邏輯敘事結構、嘲諷主題與目的、無解焦慮與困鎖的生命境況；時空的隱射運用與後設作用、無意義與重複以及停滯的含意，糢糊一致的原型人物沒有個體自主性，是無形力量的俘虜，失去內心與宇宙間的座標與依附，循環交疊永遠也找不到庇護所的漂泊的生命。
你的椅子在哪裡？
2004年，香港「劇場組合」應新舞臺邀請來台演出《兩條老柴玩遊戲》，這是改編自荒謬劇作大師尤涅斯科的代表作《椅子》(Les Chaises)。集編、導、演才華於一身的詹瑞文及甄詠蓓，親自上陣，在曾文通設計如3D型態延展的同心圓式環狀裝置中，搬演了一齣輪迴不息的人生大戲。當時好評如潮，至今仍是台灣劇場人之間傳誦的話題。
香港版的《椅子》，讓兩個老人在同心圓中進進出出，玩同一個遊戲，直到生命終結。同心圓像包裹住地球的層層大氣，又像星辰旁的小行星帶，充滿渾沌感，象徵人類在其中來去，逃脫不出的輪迴。椅子遊戲有趣、滑稽又荒謬，引人發噱的對話，反映人生正是如此令人哭笑不得，荒謬無稽。老人等不到被了解，等不到功成名就，而選擇向卑微的人生說再見。
八年前沒看到《兩條老柴玩遊戲》的人，不必再怨歎了，來自瑞士的《椅子》，將於8月3日至5日在台北城市舞台亮相。瑞士知名導演呂克‧邦迪執導洛桑劇院演出，他創造了一個霓虹燈閃爍的封閉黑箱，為高齡九十多歲的老夫婦安排一場生前派對，隨著派對即將展開，兩人爬上爬下搬椅子準備接待，同時回首一生點滴，絮語不斷。
幻想的告別式－呂克‧邦迪的《椅子》
文｜郭亮廷（國立臺北藝術大學戲劇系兼任講師）
劇場導演想要奠定大師地位，非得通過重新詮釋戲劇經典這關不可，而瑞士導演呂克‧邦迪（Luc Bondy）可說是從年輕直到年老一路闖關到現在。畢業於巴黎的賈克‧樂寇國際劇場學校，之後又長期在法蘭克福、柏林等劇院工作，邦迪很早就習慣在德國和法國兩種文化之間自由切換，不滿四十歲就成功挑戰了歌德和莫里哀，還包括莫札特的歌劇和莎士比亞。二○一○年，當他六十三歲時，他說人凡是活到這個歲數，不免要認真對待衰老這件事。好在他並不孤單，因為尤涅斯柯的《椅子》正是一部以老去為主題的經典。經典讓人不孤單。
