緊抓末日前最後的搖擺時光,
感謝成蹊同志生活誌為我們帶來夏日狂歡派對!

耿一偉  

7月號藝術總監耿一偉帥氣專訪,更有超殺《懺情夜》特別報導
完整閱讀請到成蹊同志電子雜誌http://issuu.com/queerup/docs/queerup16

16期成蹊同志生活誌跟著音樂一起踏浪而來!封面人物阮慶岳老師以文學和建築的觀點,介紹同志空間的形貌,DJ汪汪帶來醉人迷茫的派對音樂,還有走入第15個年頭的熱線晚會,以及由藝術總監耿一偉老師介紹的台北藝術節,都將帶給你不夜的夏日饗宴。除此之外,還有命理、藝術、電影、時尚、音樂和文學的最新創作,千萬別錯過成蹊今夏最狂歡的作品,一同品味夏日奔放的青春與燦爛。

 

派對裡的眾聲喧嘩──2012台北藝術節
文 | 成蹊.許家峰
攝影 | 王文彥

 

第14屆台北藝術節將於8月2號到9月9號隆重登場,十二場國內外精采的演出在台北齊聚一堂,詮釋台北的多元和包容。以「喜劇」為主軸,台北藝術節要讓觀眾們不只狂亂的笑著,更要看見沒說出口的孤單,和壓抑而深沉慾望。成蹊雜誌特別訪問今年台北藝術節的藝術總監耿一偉老師,除了了解台北藝術節的籌備過程,還有老師對於藝術節的期許。

前幾屆的台北藝術節以介紹國外經典劇目、知名導演為主,但也讓藝術節變得菁英化。為此,耿一偉期待自己成為「伯樂」,在還未發跡的作品裡,找尋更多不同的聲音。「以喜劇為主題一個原因是想擴大觀眾群,另一個是喜劇本身具有顛覆性和政治性,大部分的喜劇都在對抗既有的價值秩序,它是一種嘲諷,以比較輕鬆的態度面對眼前的災難。」

耿一偉認為,藝術節是一個國際交流的平台,《金龍》Der Goldene Drache便是一個例子。這齣德國近十年來最為重要的劇作,劇作家施梅芬妮以女人飾演男角、男人飾演女角、年長演員扮演年輕人、年輕演員則扮演老者,不刻意遮掩,讓視覺與聽覺產生衝突,呈現所有人物都是分裂的、脫離現實的。除了經典劇本之外,德國的導演爾曼.寇勒與台南人劇團的組合更是一大賣點,將不同的視野和風格融合台灣的藝術表演,顛覆觀眾的經驗,同時也激盪出更多創作的火花。

台北藝術節並不將選取節目的角度侷限在「台北」,而是「台北人的生活」,展現城市的多元性和開放性,《早餐時刻》便是代表。由旅德青年舞蹈家孫尚綺演繹都會男女經過一夜酒吧、舞廳荒唐後,清晨一起吃早餐的情景,以黑色幽默的手法,詮釋都會生活的享樂主義,還有暗藏於一舉一動裡不斷流瀉的慾望追求。

威爾斯民謠音樂劇《懺情夜》可說是這次台北藝術節中最受矚目的劇作之一,這齣由威爾斯雪曼劇團和威爾斯民族劇院帶來的音樂劇,去年在愛丁堡藝術節大放異彩,更是台灣引進的第一齣國外同志作品。劇中描寫從倫敦回到威爾斯的詩人,與同志友人爲了一位年輕學生起了爭執,生活的挫敗都在此時一並展現。在同志情感和慾望流動之外,《懺情夜》使用許多威爾斯語和威爾斯民謠,暗示文化認同和藝術之間的關聯。「威爾斯與英國的認同和台灣人對中國的認同很像,《懺情夜》把性別認同和國族認同兩個議題結合。」耿一偉強調多重議題的重要性,「同志作品不只要同志觀眾來看,我們甚至會希望最好都是異性戀來看,因為他們可以利用藉此了解同志的生活和世界。」他也希望從這齣表演提出疑問:同志議題一定要處理同志情慾嗎?如果有一天同志的存在不再是禁忌,為什麼異性戀還要看同志的作品?「我認為同志作品要用同志的角度看社會文化,以有距離而敏感的眼光、雙重角色扮演,看到其他人看不到也無法施力的問題。我覺得同志有意義要批判社會,不只是社會接不接納同志,而是社會現象。這也是爲什麼同志藝術家那麼重要,因為同志有天賦和條件可以觀察到社會隱藏的議題,給予社會更多的刺激。」

目前台北藝術節因為經費、場地、檔期等問題,無法完成理想中的城市派對,只有走進劇場,才能感受到藝術節的氣氛,反而與台北真實的一面隔絕。他期待未來能有特定的區域集中劇場和表演,也能經營週遭的攤販和活動,一起營造藝術節的氣氛。「每個領域的人都會覺得自己對文化有重要貢獻,我的想法是:就聯合起來吧!把不同的資源結合在一起,辦一個更大的party,把所有朋友都集合在一起,讓整個城市都願意參與藝術節。」面對越發保守、零碎的台灣社會,耿一偉希望用藝術,重新開啟人們對於社會重大議題的關注,保有社會的多元發聲,「藝術是引發我們重新找到共通感的方法,當我們在爲藝術討論時,就是尋求共識的過程。」我們相信,耿一偉對藝術的期待和理想,將帶給台灣觀眾截然不同的視野和眼光。

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2013臺北藝術節

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