2012 臺北藝術節，一場夏日的大 Party
原文刊載於MOT/TIMES
文｜劉宏怡
引人發笑的狀況有許多種，裡面蘊藏的情緒也百百種，開心會笑、羞澀也笑、不好意思會笑、哭笑不得時就乾笑、哀痛到最極致時也能以笑面對；在笑的境界裡，人們可以挑釁，不受約束，可以百無禁忌，擁有顛覆的力量，用以面對開心的事件，也能解決困窘的情況，甚至是傷痛難過的處境。因此有人說，喜劇是夏日的慶典充滿生命力。2012年台北藝術節，在夏日舉辦一場多元熱鬧的Party，廣邀觀眾一同沈浸在喜劇的魅力裡。
作為一座城市的藝術節，第 14 屆台北藝術節以 12 個節目展現台北的城市特色，台北是座夜市城市，是個混雜空間，像個大熔爐般有著來自世界各地的文化，因此今年台北藝術節囊括各類型的作品，可以欣賞到義大利即興喜劇、日本傳統落語、台式脫口秀、歌仔戲、前衛荒謬劇等，12檔節目在類型的分配上力求完整，《阿Q後傳》代表華人文化精神，小應的《快樂孤獨秀》屬於地下的創作活力，而沒有《Mackie 踹共沒？》的歌仔戲就沒有台灣本土的創作，沒有《帽似真愛》就沒有主流作品，沒有荒謬劇《椅子》就少了前衛藝術的東西，而有桂春蝶的落語就不能沒有代表日本當代創作的《放屁蟲》，另外在跨國合作上，有《金龍》與德國導演的合作，也有《莫伊傳說》跟法國的交流，因此今年的台北藝術節可說是從很台式的創作到很法國的作品都具備了。面對如此豐富多元的節目，該如何選擇以符合自己喜好？就讓 MOT/TIMES 為大家先來一場平面的文字台北藝術節吧。
臺北城市，國際舞台
尤涅斯科（Eugène Ionesco）經典，《椅子》上演的荒謬人生
2012 台北藝術節由尤涅斯科經典作品《椅子》拉開序幕，由瑞士導演呂克‧邦迪（Luc Bondy）重新詮釋劇本，舞台上一對年邁的夫婦，不斷說著毫無意義的囈語，然後開始搬動椅子給不會出現的客人坐，一再重複且無聊的動作，產生強烈的荒謬感，但令人突然心驚且心慌的是，這些荒謬無聊的行為竟與真實人生相去不遠。導演刻意安排年輕演員飾演年邁夫婦，用以提醒大眾把握當下別再蹉跎生命。此作入圍 2011 年法國劇壇最高榮耀「莫里哀獎」，這次則為亞洲首演。
台灣偶戲法國魂，《莫伊傳說》
莫伊是紐西蘭毛利人心目中無所不能的神，傳承自天神父親的神力，以魔法下顎自海底鈎起充滿生機的海島，而這就是紐西蘭的起源；李天祿首席國外弟子班任旅（Jean-Luc Penso）以偶劇演繹這則紐西蘭毛利傳說，並結合皮影戲、偶戲、布袋戲及真人演出，加入當代音樂與傳統吟唱樂曲，帶領法國小宛然劇團以幽默面對生命的恐懼與暴力，展現古老傳說的新篇章。
麻木不仁華人性格，《阿Q後傳》
《阿Q後傳》是香港劇場才女甄詠蓓與新加坡實驗劇場的合作作品，作品中人人討論阿 Q，但是劇作中從頭到尾都不見阿 Q 現身，《阿Q後傳》以嘻笑怒罵的丑角形象，嘲諷式地再現麻木不仁的華人性格，魯迅以犀利的文筆造出人物阿 Q，直到今日，一個時代已經過去，但是可笑、可悲、可惡的阿Q性格卻尚未消失，在《阿Q後傳》作品中，影射了人人都是阿Q的後代，而最後的大合唱，更是再度「狠狠打了消費主義一耳光」。
《放屁蟲》用屁為世界嘆息
「我不相信有人在台灣看過類似的表演。」台北藝術節策展人耿一偉這樣介紹著《放屁蟲》。 日本311事件後，產生了許多社會怪現象，新銳導演神里雄大以無俚頭式的幽默，切入日本當代的無力與矛盾，舞台上出現的各類施虐、受虐畫面，怪誕卻又真實，讓人想遮掩無視卻又忽視不了，就像是「屁」的存在感，無色無形，欲避之隱藏但其存在感又極其強烈；舞台上演員誇張的肢體及KUSO的用語，挑戰大眾對於社會怪異現象的沉默與無感。
《桂春蝶落語秀》日式傳統，笑話達人
除了有日本當代作品《放屁蟲》，當然也有代表著日本傳統藝術的落語表演，先請大家看看以下這個片段，日本落語藝術用肢體表演，透過表情傳達笑點，即便有語言的隔閡，是不是還是可以感受到其中引人發笑的因子？落語界的貴公子桂春蝶，將在台北藝術節中帶來〈山內一豐與千代〉及〈七段目〉兩個段子，〈山內一豐與千代〉描述三位主角的互動，桂春蝶必須角色轉換，飾演即將上戰場的武士、溫柔婉約的妻子與一匹會說話的馬，溫馨卻爆笑的情節，呈現一段日本戰國時代歷史；〈七段目〉則是改編自歌舞伎曲，由桂春蝶飾演的女子，既傳神又詼諧。桂春蝶說：「我希望讓觀眾在大笑之餘，還帶著感動回去。」
心還在，夢想的地平線就不會消失，《消失的地平線》
曾經對於夢想、對於未來感到迷惘的觀眾，就可以選擇《消失的地平線》，相信會引起內心的共鳴。2010年《消失的地平線》在愛丁堡藝穗節（Fridge）演出時，造成一票難求盛況，而今來到台北藝術節也以極快速度銷售一空。此作品是描述一則女子勇敢追求自我與夢想的故事，劇中使用各種日常生活物件，散落舞台的皮箱，結合燈光、偶戲、地圖、紙飛機，快速變換時空場景，突破表演空間的限制，英國《蘇格蘭人報》讚譽：「充滿創意，不可思議的想像力！」
在英國舞台上看見台灣人民內心的認同掙扎，《懺情夜》
另外，今年的台北藝術節也絕對少不了關於性別議題的作品，《懺情夜》是來自威爾斯的作品，由主角們對於身分性別的認同出發，觸及威爾斯跟英國的歷史關係，而這類型的國族認同台灣民眾也很能有所體悟，之後再發展到對於歸屬、鄉愁的渴望。根據可靠消息透露，《懺情夜》可是引出了台北藝術節策展人可貴的男兒淚。
國際共製，文化交流
從蛀牙展開的異地旅程，《金龍》
《金龍》是今年藝術節嘗試國際共製的重點節目；金龍餐廳小小的廚房裡，擠進了 5 位亞洲廚師，劇本透過 48 個片段來講全球化和移民的劇情，劇中男性扮女、女性扮男，老演少、少演老，用以突顯人際間的疏離感。德國導演提爾曼‧寇勒（Tilmann Köhler）受邀來台與台南人劇團一同合作，料理出一道道黑色瘋狂的亞洲美食。
實驗舞蹈，《早餐時刻》
旅德編舞家孫尚綺和歐洲各國舞蹈家合作的作品《早餐時刻》，是一支以欲望為題，結合多媒體的黑色幽默舞蹈作品。早餐，到底是一天活力的起點，還是因為徹夜的狂歡成了黑色的句點？孫尚綺顛覆晨光給人的溫暖印象，從早餐的刻板印象切入人際關係，處理人與人的慾望結構，並將現場音樂與即席錄像、現代舞相結合。因此，想要感受黑色幽默舞蹈作品的觀眾，別錯過由孫尚綺帶來的《早餐時刻》。
愛情追趕跑跳碰，《帽似真愛》
今年藝術節中也有作品要獻給喜歡偶像劇《愛上巧克力》的觀眾，由沙丁龐克劇團帶來的《帽似真愛》取名參考自《真愛找麻煩》，是部非常純粹的都會愛情喜劇，改編自喜劇大師拉比什（Eugène Labiche）的《義大利草帽》，加入台灣社會常見元素，如新興暴發戶、全省走透透的住飯店找帽子之旅，結合面具、默劇、雜耍、小丑與歌舞，另外還邀請到金曲製作人鍾成虎統籌音樂，創作型歌手盧廣仲寫主題曲，歌手魏如萱登台演唱，大卡司的組合，讓這場各懷鬼胎的婚禮，不僅複雜，也絕對熱鬧。
真相只有一個，《Mackie踹共沒？》
另外，還有連家中的阿公也有適合觀賞的節目，由一心戲劇團帶來的歌仔戲絕對能獲得阿公的歡心。導演劉守曜與一心戲劇團以「胡撇仔戲」重新詮釋德國劇場大師布萊希特（Bertolt Brecht）的《三便士歌劇》一作，故事搬到中國古代元宵節，有皇帝、有大盜、還有美麗的乞丐集團老闆女兒，人人各說各話，爾虞我詐，到底是誰刻意隱瞞真相？此作將在大稻埕戲苑華麗演出，逼出最後的真相。
《快樂孤獨秀》，小應劇場式演唱會
「夾子電動大樂隊用搞笑卸除了我們的矜持。」小應獨特風格的幽默感、地下樂團的惡搞、對社會反諷式的批判、還有旅台德國人沃爾夫岡‧史瓦畢（Wolfgang Schwabe）的生活 3D 紀錄片，通通都在《快樂孤獨秀》中可見，舞台上像綜藝節目的熱鬧氣氛，另類地唱出現代人的「孤獨」。
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