2013臺北藝術節

電影上映前  臺北藝術節先睹為快！

文｜耿一偉（臺北藝術節藝術總監）

「據說《懺情夜》演出最後，大家都掉下眼淚了」Neil Webb這樣對我說，他是即將於九月上任的英國文化協會總部的戲劇與舞蹈總監。我去年八月在愛丁堡碰到Neil，因為今年我們有邀請《懺情夜》與《消失的地平線》兩齣英國作品，所以五月他來臺北時，特別來臺北藝術節辦公室拜訪。

Neil的「據說」，說明了《懺情夜》的口碑已經傳開來，因為當時他太忙，根本沒時間看這齣戲。或者Neil有他心通，知道我最後也掉下淚來。實際上，也是因為我在現場被這齣戲感動了，我才決定要邀請《懺情夜》來臺北。

對我來說，《懺情夜》的同志議題，是華麗的包裝，但這齣戲真正處理的，是認同問題，是生命何去何從的吶喊，而那是每一個經歷過青春或正處在青春年華的人，都必須遭遇的苦痛。主角安奈林是個詩人，在倫敦得過布克獎，表面上風光，但他內心極度不安，只能透過藥物來安撫他的靈魂，只能誘拐好友的學生，來證明自己的魅力。安奈林對身邊一切充滿懷疑，但這不過反映了他的自我恐懼，他的自我懷疑。自我懷疑的指稱，在這齣戲中不斷游移，有時「我」就是指自己，有時「我」是指同志這個族群，有時「我」則成了威爾斯人。

《懺情夜》很典型地反映了研究新文本（new writing）著稱Aleks Sierz的所提出的兩個國家（two nations）現象，透過新文本的地下反叛風格，許多如蘇格蘭或威爾斯等區域的英國劇作家，都透過次文化主題挑戰了大英國協的概念。《懺情夜》將要改拍成電影，《懺情夜》劇作家Dafydd James 已是當前英國劇壇的熱門人物，今年7月5日的英國衛報有篇談當代英國創意新勢力崛起的特稿，裡頭特別稱許Dafydd James與《懺情夜》。

如果去年我是看著懵懵懂懂的英文字幕的條件下（除了威爾斯人，英國人也得看字幕），還會感動落淚，我想身為台北觀眾的您，在有中文字幕的輔助下，應該更是激動吧！誰沒有迷失過呢！