戲癡布蘭卡好評分享
臺北藝術節 中國薪傳實驗劇場：雷雨2.0
時間：2013.08.11 2:30PM
地點：水源劇場
名稱：中國薪傳實驗劇場 雷雨2.0
看戲前...
《雷雨2.0》原本不在我的看戲清單上，一來是影像入劇場的嘗試往往都只沾到邊，做做簡單的效果罷了；二來聽聞曹禺的《雷雨》是個很舊時代的本，所以這檔演出並沒有引起我的興趣。不料，周五周六兩天演出後，戲友群們在噗浪上大放火，感覺不去看《雷雨2.0》是件很對不起群眾的事情 (平常我都是放火的人，這次終於知道被火燒到的感覺 XD)。雖說藝術節的朋友提到不需看本，可直接看演出，但我實在很好奇戲友提到的「看本不是要知道故事，而是要知道哪句台詞是誰說的，而導演又轉化給誰」的有趣之處。所以，我還是很乖的邊肚菇邊看《雷雨》。
失去姓名的經典《雷雨2.0》
原文轉載自表演藝術評論台
文｜林立雄（國立中正大學中國文學系學生）
演出：中國薪傳實驗劇場
時間：2013/08/09 19:30
地點：台北市水源劇場
今年的2013年台北藝術節，請到了中國薪傳實驗劇場來台灣進行展演，所帶來的作品是王翀導演所執導的《雷雨2.0》。這個作品主要的概念是從曹禺的經典劇作《雷雨》所改編而來，故有加上「2.0」而為此作品的名稱。
在《雷雨2.0》這個作品中，王翀利用三個攝影棚場景，以及現場的配樂、配音（如大提琴、鋼琴、聲優、打擊等方式）、四台攝影機與剪接等，製作出一部電影。電影的播放在劇場上頭設有投影幕，讓觀眾能穿梭在劇場與電影屏幕之間。而這樣的手法並非新穎與獨到的劇場呈現手法，在王翀以往的幾個作品中可以看到，現代舞《早餐時代》也是利用多台攝影機，與投影的呈現，呈現劇場與電影兩種觀看視角。
中國劇場導演
王翀 從鏡像中解構到互動
PAR表演藝術雜誌｜文字 劉小令
作品《中央公園西路》甫在五月來台，接著《雷雨2.0》又將在八月初「降臨」，中國新世代劇場導演王翀帶來的是中國劇場的新思考。他發起了「新浪潮戲劇」，對劇場的現實主義與整體國情的粉飾太平，提出質疑。他一方面在舞台上，一面演出一面拍攝一面投影，質疑劇場的虛擬與真實；一方面透過網路「2.0」的概念，對經典文本重新詮釋，甚至解構。
雖然中國是一個需要跟市場與主流機制妥協的場域，但近年來發起「新浪潮戲劇」的王翀（讀ㄔㄨㄥ），卻是一個聰明的異數。
在主流戲劇教育只以偽史坦尼斯拉夫斯基為尚的中國，要想作品風格深刻多元，似乎都得半路出家。而跟現在北京劇場青壯世代當紅的幾個前輩導演邵澤輝、黃盈一樣，王翀在大學時代，也並非戲劇科班出身，在北京大學攻讀法學的他，在大學時代就熱愛看戲，還曾以「羽中德夫」的ID活躍於「天涯戲劇」等主要劇場論壇。
王翀在大學畢業後，跑去夏威夷大學攻讀戲劇碩士，也曾在加州大學和紐約學習戲劇，翻譯並導演了多部後現代戲劇，他的作品曾在中國、香港、台灣、日本、美國、加拿大、英國和法國巡演，引起媒體和學術界的關注。王翀在二○○八年創立了薪傳實驗劇團，帶著一批不滿老現實主義傳統的七年級年輕人，薪傳實驗劇團迅速成為中國最活躍的青年藝術團體之一。
照這樣的脈絡看起來，王翀很有可能變成每年只能在各地戲劇節上露臉的學術型導演，但憑藉雅俗共賞的伍迪．艾倫編劇作品《中央公園西路》，他一躍成為市場關注度極高的名字，迄今已經巡演破百場以上、甚至於今年五月登陸台灣交流，而運用實拍影像與現場表演交錯的《中央公園西路》，也成為他鼓吹的「新浪潮戲劇」先聲。
台北上海藝術節 雙城同慶
中國時報 【蔡孟妤／上海報導】2013-07-18 02:11
台北藝術節和上海國際藝術節雙雙邁入十五周年慶，上海市政府昨日宣布，今年將首度與台北藝術節合作，以「雙城同慶」為主題，舉辦一系列兩岸文化藝術交流活動，共同推動中華文化傳承與創新。
第十五屆台北藝術節於八月一日至九月八日舉行，上海國際藝術節則於十月十八日至十一月十八日舉行。上海國際藝術節中心總裁王雋表示，兩節將互邀對方推薦優秀的演出劇碼，共同慶祝雙城藝術節十五周年。
上海青年導演王翀的新浪潮戲劇作品《雷雨2.0》，以及由香港藝術節與上海國際藝術節聯合委約、中國國家話劇院出品的話劇《青蛇》，都將於八月九日至十一日在台北演出。
台灣青年編舞家伍國柱代表作雲門舞集二《斷章》、朱宗慶打擊樂團《木蘭》、台灣國樂團等台灣團體，也將在十月登上上海國際藝術節舞台。
王雋表示，今年是上海台北雙城藝術節十五年來首度合作，希望從此搭起合作橋樑，把藝術節變為雙城文化交流的常態機制。
從《雷雨》到《雷雨2.0》
節錄部分文章，全文請參考 印刻文學生活誌 第 119期
王翀
新浪潮戲劇導演，作品曾在大陸、臺灣、香港、日本、美國、加拿大、英國和法國演出，被《新京報》評為2012年度新銳藝術家。
曹禺的《雷雨》和老舍的《茶館》被中國大陸的戲劇界視為民族話劇的雙璧，標誌著這門藝術的最高成就，是不可撼動的經典。前者是曹禺22歲時的作品，後者是老舍在大躍進時期反復修改完成的。這兩個劇作獲得今天的地位，和中國戲劇的政治議程密不可分。《雷雨》寫舊家庭的覆滅，《茶館》寫舊社會的覆滅，因而在“新中國”都具有亟需的政治正當性。我在2012年導演了《雷雨2.0》，從曹禺的文本出發，僅僅保留1%的臺詞，顛覆中國戲劇舊有的演出樣式，讓文本重新煥發活力。
《雷雨》的一條重要線索是，男女之間的情感糾葛——確切地說，是男性對女性的剝奪：周朴園對魯媽和繁漪、周萍對繁漪和四鳳的剝奪。《雷雨2.0》選取這一視角，聚焦女性，全劇圍繞兩個沒有名字的女人，貌似繁漪和四鳳。而此“繁漪”非彼繁漪，此“四鳳”非彼四鳳。因為時空和語境都完全不同了。
《雷雨2.0》設定在1989/1990年的一個高幹子弟家庭裡。之所以如此選擇，是因為這一年是中國人從廣場退回臥房的分水嶺。當公共的政治空間關閉，個人和身體的歷史就開始了，並且一直延伸到現在。這是一個蘇聯式的大房子，從桌椅和衣櫃到裝修和電器，在每一個細節上都逼真體現出1990年的特徵。在這樣一個家庭裡，一個官二代欺騙和佔有兩個女人：一個是剛認識不久的“繁漪”，另一個是在他家做保姆的“四鳳”。
原作裡的臺詞被拆分、重組，在新的故事、人物和情境中產生新的意義。一段臺詞可能出自原作完全不同的角色和場景。這些臺詞，它們經過拼接組合之後，訴說了女性青春的悲哀——這其實是四鳳、繁漪和很多女性共同的心聲。在深夜，由閱歷更豐富、年齡略大的“繁漪”說出，更加貼切。而“繁漪”的困境是，她明知道女性面臨的陷阱，卻又無法回避。
王翀辭典【關於戲劇新浪潮】
之所以成為戲劇新浪潮，是因為我的作品給人的感覺不是快節奏的好萊塢電影，而更加接近法國新浪潮電影時期的狀態。戲劇新浪潮並不一定就是影像戲劇，比如後面的幾部作品，《椅子》和《美麗與哀愁》可能就不會用到影像。我所提出的戲劇新浪潮，是對藝術的解構和重構，讓文本形成新的多維空間，在新的世界中搭建新的感知結構。
每個時代應該有每個時代的藝術。八十年代有林兆華的探索戲劇，九十年代有孟京輝的先鋒戲劇，到了2010年代，新一代戲劇人對藝術產生新的回應，這就是我們的新浪潮戲劇。我們要做的不僅是戲劇節或者展演，而是通過推出一批新的作品，在跨界的表演方式中創造新的藝術門類，進而樹立新的藝術風格。
雷雨落在鏡頭中
記者｜查拉
圖片提供｜王翀
《雷雨 2.0》獲得曹禺家族的正式授權，是顛覆經典並復活大師的野心之作。
一個夜晚，兩個女人。不同的身份，不同的境遇，卻難免相同的命運。不論是在鏡前顧影自憐，還是心中全力面對，都是她們自己的選擇，也是沒有選擇的選擇。秘密揭開的時刻，也就是命運轉變的時刻。女性的細膩，女性的心路，女性的生命體驗——一部舞臺上的女性「電影」。
王翀
薪傳實驗劇團導演，中國 80 後戲劇的領軍人物，北京大學法學士、夏威夷大學戲劇碩士，曾在加州和紐約學習戲劇。他曾獲 2009 年蒙洛裡愛國際戲劇節大獎提名、2007 年中國譯協韓素音青年翻譯獎亞軍。導演代表作品：《中央公園西路》、《哈姆雷特機器》、《京具》、《渴愛 crave》、《自我控訴》、《陰道獨白》、《電之驛站》等。
雷雨2.0
假愛真戲的迷離，男女亙古的難題
一齣情愛經典的人性實境秀
中國上海國際藝術節「扶持青年藝術家計畫」推薦節目
《新京報》中國三十年來小劇場最佳十大戲劇
節目分類：戲劇
演出單位：中國薪傳實驗劇團
演出日期：2013/08/09 (五) 19:30
。。。。。2013/08/10 (六) 19:30
。。。。。2013/08/11 (日) 14:30
演出場地：水源劇場
演出長度：70分鐘，無中場休息
票。。價：700元
附。。註：中文演出，英文字幕
歷時近八十年的經典情愛戲碼，依然不衰，因為男人始終風流，女人依舊為難女人。攝影棚般的舞臺，鏡頭裡呈現誘人的故事發展，鏡頭外曝露真實的戲劇操弄，動人情話究竟是真情流露或逢場作戲？旁觀者清，人生如戲，你會當個旁觀者，或是依然選擇入戲？
派對上，男子周萍結識了美麗的繁漪，兩人以一枚口紅定情，互訴衷曲。周萍的女傭四鳳看在眼裡，她對周萍鍾情已久，還懷了他的孩子。兩個女人一心期盼能與相愛的男人相守一生，命運卻讓她們無法如願……。
曹禺的經典劇作《雷雨》，由提名為中國電影金雞獎最佳女配角的宮哲領銜主演，在中國最具影響力的80後戲劇導演王翀手中，玩出全新面貌。他讓四臺攝影機在舞臺上即時拍攝，現場剪輯、同步播映，在螢幕上呈現一部細膩的女性電影，在舞臺上搬演的是一齣實境秀。無論是直擊製片過程或聚焦電影螢幕，獲選為中國上海國際藝術節「扶持青年藝術家計畫」2012年委約青年的王翀，給觀眾多個觀看視角，挑戰戲劇、影像與真實的界線，通過影像的細膩表達與現場緊密的走位調度，告別舊有對於觀看方式的認知，給觀眾新奇體驗，進入嶄新的戲劇旅程。
※每場開演前30分鐘於劇場大廳進行導讀。
※每場演後進行創作分享。
※「在劇場內拍電影」舞臺電影工作坊，由導演王翀主持，08/13(二)於文山劇場舉辦，免費報名，詳情請見臺北藝術節官網「講座/活動」頁面。
導演｜王翀
新浪潮戲劇發起人，中國最有影響力的青年戲劇導演，北京大學法學士，夏威夷大學戲劇碩士，也曾在加州和紐約學習戲劇。他翻譯並導演過《哈姆雷特機器》、《渴愛》、《自我控訴》、《陰道獨白》、《阿拉伯之夜》、《中央公園西路》，也導演了《雷雨2.0》《電之驛站》等新作，曾巡演中國、香港、美國、加拿大、英國、法國。譯有《作家之旅》一書。
他的作品總在叩問戲劇和表演的本質，探索戲劇與多媒體、戲曲身體、當代政治、女性主義等內容，藝術風格獨立、多變，從不自我重複。2012年，王翀推出一系列新作，以「新浪潮戲劇」（New Wave Theater）風格開創中國戲劇的最新篇章。
中國 薪傳實驗劇團
由一群致力尋找戲劇新美學的80後戲劇人組成，2008年首演的《電之驛站》，受邀赴紐約國際實驗戲劇節和加拿大蒙洛里艾國際戲劇節演出，是80後戲劇首次登上國際舞臺，至今已巡演中國、香港、美國、加拿大、英國、法國、日本，受到世界肯定。
中國 上海國際藝術節
中國上海國際藝術節是中國唯一的國家級綜合性國際藝術節，自1999年創辦至今，秉承經典、不斷創新。2012年創設「扶持青年藝術家計畫」，以全球華人青年為對象，鼓勵新銳藝術家發展原創作品。
中國上海國際藝術節官網
導演｜王翀
演出｜中國 薪傳實驗劇團
製作人｜李逸、劉莐
原作｜曹禺
編劇｜王翀、楊帆、梁安正
副導演與影像指導｜楊帆
演員｜宮哲、趙紅薇、閆楠
演員與攝影師｜余世學、余天健、高建瓊、梁安正、劉米莊
配音｜呂伏陽、李嘉龍
美術指導｜李逸
技術總監｜梁安正
燈光設計｜閆墨林、蘇鵬
音效總監｜張玥瓏
服裝設計｜靳苒
化妝師｜高建瓊
擬音師｜田添欣、張玥瓏
燈光執行｜許致甄
大提琴｜馮冰
鋼琴｜劉莐
照片版權©中國薪傳實驗劇團
