2013臺北藝術節

【講座側記】
人體建築的舞臺實踐

臺北藝術節「Play‧包浩斯」系列講座
主講人｜阮慶岳（建築師）、黎美光（國立臺灣藝術大學舞蹈學系老師）
日期｜8/11(Sat) 14:30-16:00

文字紀錄｜陳苓云

在「Play˙包浩斯」動態裝置展藝術總監托斯頓˙布魯梅眼中，「包浩斯劇場」是一支科技與人性的雙人探戈，透過遊戲，尋找人類面對工業時代的新生活方式。其中，探討人體與空間互動關係的「包浩斯舞蹈」，更成為後代創作者不斷試圖重現的傳奇。包浩斯舞蹈經典作品《三人芭蕾》的創作者史萊莫說：「人體是移動的建築。」此概念成為包浩斯舞蹈發展肢體的核心觀點。究竟人體如何成為移動的建築？臺北藝術節特別邀請建築師阮慶岳與舞蹈家黎美光，分別由建築及舞蹈的角度，深入剖析包浩斯劇場「人體建築的舞臺實踐」。

黎美光認為，包浩斯舞蹈是劇場對現代化的回應，迥異於傳統舞蹈注重情感表達的肢體語言，包浩斯舞蹈追求簡約、精準、內斂，試圖去除過於複雜的情感，專注發展形式美學。阮慶岳則指出，包浩斯舞蹈展現人體機械化的強烈傾向；古典劇場藉由模仿神祈傳達神聖旨意，工業化時代，機器取代神祇，成為人類創造活動的對象，正如同多部以人工智慧為主題的好萊塢電影，包浩斯舞蹈的發展取向，顯示現代社會中機器對人類生活的主宰與重大改變，深具時代意義。

為了服務人類而生的機器，最初的外型來自模仿人類肢體的運動狀態，但當人類生活對機器的依賴越來越深，機器反而成為人類模仿的對象，其中有種弔詭的趣味。因而，阮慶岳認為「人體是移動的建築」亦可解釋為「人體是移動的機器」。

人與機械合一，直接影響二十一世紀的舞蹈藝術，抽象化的色塊線條，是人類理性的極致展現，反映人類對於科學理性的追求，以及情感是否過於氾濫的反思，當代劇場大師羅伯˙威爾森去表情、去個性、注重線條形式的劇場美學，正反映此種思維。阮慶岳說，包浩斯劇場透過對古典的反動，嘗試探索新時代人類的自處與生活方式，問題未必解決，答案尚未出現，卻是一個珍貴的開端。