威廉‧佛塞──界定舞蹈新名詞的大師
文/陳玉慧(旅歐作家)
如果碧娜‧鮑許(Pina Bausch)是現代舞蹈王國的女王的話，對我而言，威廉‧佛塞(William Forsythe)便是現代舞蹈界的國王。
女王雖已死了，但國王還健在，並持續創作，作品多元，產量豐富。
他不但是一位傑出的編舞家，也是完美的舞者。而且他成就遠遠不祗於此，近年來他越界創作，不斷試圖突破舞蹈的藩籬，重新定位現代舞蹈的創作界限。
威廉‧佛塞生於 1949年的紐約，廿二歲那年因到德國司圖卡特舞團演出，從此定居德國。他早期舞作便已超越其師巴蘭欽，簡直就在為古典芭蕾定義舞蹈語彙和風格，也是在為芭蕾舞蹈撰寫新文法，並將古典芭蕾重新在21世紀藝術史上找出定位。近期作品更進一步擴大現代舞蹈編舞的探索和反思。
佛塞舞作中，舞句優美而繁複，而作品又富戲劇性，主要創作概念來自古典芭蕾及戲劇的解構，除了即興，廿多年來，他有意識地和舞團研究現代舞蹈的動作，以及多媒體和跨界的編排可能。作品早已一腳跨入裝置藝術及錄影藝術、建築及當代視覺藝術領域之中，被譽為21世紀的舞蹈里程碑。
他近年來的藝術表現，大膽跨出鏡框舞台並消溶音樂，或許與他為了打破現代舞蹈的慣性表現有關。佛塞為現代舞蹈做了許多理性思考，尤其在身體運動的邏輯和次序，以及空間的使用。如果鮑許重視舞蹈的動機，那麼佛塞更重視人體與舞蹈的關連。
他在古典芭蕾中看到當代舞蹈發展的符碼，他在傳統芭蕾舞中提鍊現代精神，他在舞蹈中思考建築結構，無論具體或隱喻，他能把結構視覺化，他也援用建築和雕塑來詮釋舞蹈，使舞蹈表現更立體化。
佛塞的舞作不但場面浩大，且舞台和光影運用絕佳，那可能是因為多年前他在法蘭克福國家歌劇院工作，那裡有一個五十公尺乘五十公尺的舞台，因此對戲劇空間的使用有更多思索，舞台設計受後現代建築風格影響。通常他藉用光影來渲染動作，加深其戲劇性，他在那個舞台上推出《身體協奏曲》 (Limb's Theorem)， 《In the middle something
Elevated》或《令沙皇印象深刻》(Impressing the
Czar)，全是寫下現代舞蹈史的代表作。
《身體協奏曲》是佛塞理念最完整之作。我有幸在2006年為台北國家劇院策劃「德國狂潮」節目，將《身體協奏曲》做為開幕節目，佛塞是第一位我那時想到最該邀請的編舞家。
你極難評價佛塞，他一直在變，是一個無時無刻不在動的人。當他不動時，便是在思考動與不動的關連，身體與空間甚至身體與記憶的關連。他和舞者一起編舞，很多時候，甚至是他自己在跳，而舞者必須繼續編。
極可能，佛塞的舞蹈的狀態便是宇宙的狀態。他說：「宇宙若有什麼法則，那便是舞蹈的法則，而它無所不在。」
威廉‧佛塞也說過：「舞蹈能教你一切。」身體擁有所有記憶，先於頭腦，他便是在舞蹈裡明白了哲學和數學。是的，數學，他的舞蹈結構也可能是從幾何學裡演算出來，真的有可能。
那麼多年，佛塞長期與多位作曲家合作，包括荷蘭作曲家Thom Willens，那冷調有時幾乎近於理性分析的聲音，卻提供了舞蹈的無比空間，如此現代化和充滿戲劇可能。音樂乍聽之下單調無奇，卻與舞蹈合而為一，在舞蹈停止時，聲音仍然繼續，那是身體的旋律，舞者以呼吸畫出線條，無論慢或極快，只有威廉‧佛塞才有那樣的魔術。
《身體協奏曲》已被德國文化部列為國家定目劇。在三部曲史詩般的舞作中，很多時候幾乎只有微弱的側面光，舞者在黑暗中舞動，動作逐漸激烈，巨大帆片移走後，取而代之的是一個波浪牆，舞者操縱白繩子，並自行移動照明燈，佛塞以完美的語彙和編舞才華詮釋身體和激情。
舞者跑動，走路，移步，擁抱和分離。有時輕步移動，有時亂竄，經過別人，甚至彷彿到了無人之境，而佛塞不管是獨舞或群舞結構都很完整，很少人有那麼淋漓盡致的舞碼結構。
他的作品充滿了冒險精神和神秘感。無論是巨大的雕塑，或者移動的不定光，沐浴或行動其間的舞者，卻比陰暗的空間更能深化作品的陰影和明亮。這已是一個經典舞作，佛塞的《身體協奏曲》幾乎像一齣光影的表演課。
《令沙皇印象深刻》是佛塞另一齣驚人的舞作，華麗而動人，不祗沙皇，真的不得不令任何人印象深刻。
舞作像模仿文藝復典的歷史回顧，佛塞至此已取得其無人可及的時代風格，在瘋狂快速的碰撞和怪誕的模仿中，法國康康舞融入宮廷舞蹈，佛塞以他充沛的創作力和無窮無盡的想象，定義新古典主義，並將現代舞蹈帶入顛峰。
最近十年，現代舞蹈思潮發生巨大變化，現代音樂和視覺藝術提供舞蹈新的動力和養分，也帶來激烈的演變。過去，當《天鵝湖》或《胡桃鉗》一跳再跳時，佛塞使用的是電子流行音樂，但保持經典舞碼中的平衡和同步性，佛塞的挑戰獲得空前的成功。
但很少人深思下去，也很少人用如此簡單的表達方式，深入解釋現代編舞學，以及延伸的一切。佛塞這些年來，致力於提出了一個深刻的問題：「什麼是舞蹈」，以及更深刻的：「什麼是現代舞蹈的意義？」
他雖然盛名在座，但卻選擇了一條少人的路，因為所有他在舞蹈之外所嘗試的，看起來都與舞蹈完全無關，而這條路的終結，就是大師個人獨特的風格。
但時間站在佛塞這一邊。他與美國俄亥俄州立大學的合作計畫，便說明了其成果令人嘆讚。過去，有人擔心他的多媒體創作將分散他原有的編舞才華，但他不僅未被分心，反而馴服了所有多媒體的共同存在，當代舞蹈至此己經找到新名字，奇怪的是，這個新名字──反而充滿神奇和秘密，佛塞彷彿引我們走入一個新奇花園。
2006年，當我和巴伐利亞舞團商談演出《身體協奏曲》一事，他們便問：「臺北確定要演《身體協奏曲》？」因為這雖是十幾年前的作品，一般仍認為有點前衛。當時，我告訴佛塞的秘書，臺北的觀眾品味應該會讓大師驚喜。
我對臺灣的觀眾品味非常確定和信任。這裡也祝「與佛塞同步」展覽成功！
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