2013臺北藝術節

 他讓演員在舞台上生活著－克里斯提安˙陸帕

跟著藝術巨人充電放電
7/2（六）反抗的意義－歐洲劇場獎得主Krystian Lupa與奧地利批判作家Thomas 
Bernhard
講者：耿一偉（2012臺北藝術節藝術總監)
地點：敦南誠品B2視聽室
講座記錄：Machi

在談Lupa與Bernhard前，關於維根斯坦，我想要再做一些補充。

維根斯坦最在意如何釐清語言的功能，希望藉此消除不必要的哲學問題，回到正常的生活中。他對語言運用的主張是：「能說的要說清楚，不能的就要三緘其口。」因為若說出口卻說不清楚，反而會引起更多誤解與迷惑。而維根斯坦真正在意的，其實是那些「不能說的」－藝術便是其中之一。

在當時的奧地利，維根斯坦的家世背景，相當於臺灣的王永慶家族。但是他們家族卻有自殺傾向與精神病史，維根斯坦的侄子保羅與他感情甚篤，同樣被診斷為精神疾病患者。伯恩哈德與保羅相識後，便將維根斯坦家族看似優雅卻無法容忍異端的偽善性格寫入劇本，藉維根斯坦對原生家族的痛恨，反映伯恩哈德對奧地利言行不一的批判，特別優美的語言辭彙所形成的強烈落差，反而更加凸顯出傳統文化的虛偽。

伯恩哈德劇本中，必定會安排一個象徵父權的角色，這個角色一定患有殘疾，且無力改變現實狀況，暗喻奧地利死氣沉沉的社會氛圍。在《麗特、丹妮、佛斯》中，伯恩哈德也將維根斯坦一輩子都在反抗家族桎梏的掙扎，轉化為路德維希與大姐丹妮間的衝突。現在我要帶著大家一起讀一小段劇本，就能有更深的體會。

 第二幕午餐開始，路德維希不斷挺直又彎曲自己的身體，這兩種姿勢其實代表兩種不同的心理狀態，挺直時是在理性陳述客觀事實，彎曲時則開始抱怨大姐丹妮，看似瘋癲地述說內心真實的想法。當大姐丹妮還在廚房準備食物時，路德維希彎曲身體說出：「她送來的紙是錯的……我有跟她說……她根本就沒聽進去。」說明了大姐丹妮看似處處為路德維希著想，其實並沒有真心聆聽他的需求。當大姐丹妮捧著午餐食物－肉－回到餐桌上，「肉」變成了姐姐的象徵；路德維希對吃肉展現嫌惡的態度，其實也顯示了他對姐姐丹妮的感受。劇中的路德維希處於理性與瘋狂不斷交錯的狀態，游走於真瘋及假瘋的邊緣，也相當令人玩味。

「作家的責任是讓劇本有趣，演員的責任是讓劇本真實。」伯恩哈德的劇本光是閱讀便很有樂趣，而導演陸帕及飾演兄弟姐妹三人的傑出演員，又賦予另一種看戲的趣味。《麗特、丹妮、佛斯》是伯恩哈德以維根斯坦為靈感，為奧地利三位傑出演員量身寫作的劇本，而陸帕的導演功力，被形容為「不靠任何傳統的技巧，便在舞台上創造了一個真實的世界。」就像有人在舞台上生活著，而觀眾只是旁觀者。戲劇最原始的三要素：導演、劇本、演員，在這齣戲一應俱全。

最後，仔細觀察這齣戲的舞台，在面對觀眾席的開口處拉起一條細繩，形成「第四面牆」，如何解讀這面牆？有各種角度，我的看法是，它代表藝術世界與真實世界的分隔界限，為藝術世界保留住自主與獨立。