班任旅：我已分不清楚我與偶─
臺灣偶戲法國魂 《莫伊傳說》哲思滿溢 演繹生命之詩
文｜陳苓云
轉載自《傳藝》雜誌（2012.6）
「一切都是李天祿的錯。」磨豆機轟轟作響的咖啡館裡，金髮碧眼的班任旅，向服務生點了一杯中國茶，一開口 就語出驚人。這位臺語流利的法國人，三十年前在法國的郭安博物館(Musée de Kuokan)內與臺灣傳統戲偶結緣，且「一見鍾情」。他遠赴臺灣拜師學藝，成為國寶級藝師李天祿第一位洋徒弟。
但學成後，李天祿卻對他說：「你不是臺灣人，你應該要做你自己的故事。」於是，班任旅於1978年成立「小宛然掌中劇團」，將世界各地的神話傳說，在傳統戲臺上重新搬演；多年來國際巡演不斷，一句玩笑話語的背後，其實隱含了他對阿祿師的無限懷念和感激。
跨文化融合實驗 開創偶戲新風格
即使成立了自己的劇團，班任旅的學習之路並未停歇，除了繼續與李天祿研習操偶技藝，同時也遠赴中國華縣向藝師魏金泉學習皮影戲。對班任旅而言，東方傳統偶戲的魅力，是一門山高海深的學問，永遠沒有出師的一天。
不過，這些不同形式的東方偶戲，卻在班任旅彷彿天啟般難以言喻的創作直覺下，與現代音樂及其他各種藝術形式，融合為既知性又神祕的心靈圖像。即使燈光與技巧的運用皆遵循傳統，他仍嘗試為臺灣偶戲注入法式人文哲思，展現獨特的跨文化火花。
2011年底，班任旅應巴黎布利碼頭博物館(Musée du Quai Branly)邀請，推出醞釀十五年的全新製作《莫伊傳說》，就是最佳明證。他透過紐西蘭毛利神話中的半人半神「莫伊(Maui)」，述說三段張力十足的傳奇故事。在毛利傳說中，莫伊懂得魔法，相當調皮，特別喜歡幻化為各種鳥禽在空中翱翔，在毛利人心目中的形象，就如同中國傳說故事裡的孫悟空或哪吒一樣鮮明。《莫伊傳說》故事幽默富有詩意，同時展現生命灰暗面，節奏轉換快速，充滿強烈的衝突性。去年在巴黎首演造成轟動，當地觀眾紛紛讚嘆：對白、音樂與畫面滿溢的靈性美感，與巴黎歌劇院的演出相比，毫不遜色。2012年8月10日至8月12日，《莫伊傳說》將受邀於臺北藝術節做亞洲首演，隨後前往古巴繼續巡演。
構思十五年 劇本能量一觸即發
神話作為班任旅的創作主軸，《莫伊傳說》的誕生，也充滿巧合與緣分。多年前，班任旅應邀至紐西蘭演出時，對毛利文化產生興趣，曾為製作一齣述說毛利神話的作品，深入部落與族人共同生活。然而當時紐西蘭政府與毛利族因為「還我土地運動」緊張對峙，連帶對班任旅產生疑慮，他因此受到秘密警察監控，最後被迫離開紐西蘭。這個創作計畫，一延宕就是十五年。
2011年，班任旅偶然發現以人類學專業聞名的布利碼頭博物館，正在為即將開幕的毛利文化展尋找合適的演出，於是雙方一拍即合。當時距離演出僅剩三個月，且翌日必須向館方介紹演出計畫，班任旅說：「這時，《莫伊傳說》的劇本連隻字片語也尚未成形。」凌晨時分，他突然從床上跳起來，大喊：「第一幕的燈光有了！」振筆疾書間，每一幕的主體畫面也陸續浮現，醞釀十五年的構思，就這樣爆發為精采的劇本。
故事一開始，便呈現死亡的震撼。幕起時，悲傷的女人唱著動人旋律，將死去的孩子拋入海中。這個初生小嬰兒就是莫伊。其實莫伊並未死去，還向救起他的巫師學會魔法，長大後的他尋回失散的母親，並前往天神的世界，與父親及兄弟相認，天神父親Makéa預言他將經歷一段燦爛又悲慘的戲劇性人生。回到凡間後，莫伊憑藉過人膽識，勾起一座充滿生機的海島－紐西蘭；但後來莫伊卻在挑戰死亡女神時，犧牲了生命。
落幕前，佛教打擊樂器及歌唱組成的動人旋律響起，死去的莫伊在光影的輪迴中，漸漸回復幕起時的嬰兒身形，象徵莫伊用死亡為人世間帶來生死輪迴，讓人類的生命能傳續不斷。
現代音樂與RAP 精準詮演動人情感
《莫伊傳說》中的對白，經過班任旅反覆誦念上百次修改潤飾，在詩歌般流暢的音韻中，構築出精準的意象；臺灣旅法現代作曲家廖琳妮對戲劇情感的適切詮釋，更是演出動人心弦的關鍵。這也是班任旅與妻子廖琳妮二度在創作上攜手合作。
班任旅與廖琳妮因為觀賞京劇而相識，著迷於東方偶戲的班任旅，同樣熱愛現代音樂，且正在尋找合作的音樂家，兩人相識相知，更因藝術理念相投，而結為連理。
這次，廖琳妮為《莫伊傳說》作曲，「介入」漸晚，是直到所有的戲偶、戲臺都設計製作完成，在觀賞演出前彩排時現場創作的結晶。廖琳妮租了一整套的樂器與錄音設備，直接進入劇場感受畫面的情緒，隨即創作出貼合劇情發展的配樂。有時候一次到位，有時需要調整，當班任旅告訴她：「這裡的光要再多一點。」廖琳妮便試著將弦樂換成雙簧管。這樣的創作方式，讓音樂與演出更加緊密結合。
除了現代音樂，流行歌曲的RAP元素，也為《莫伊傳說》增添不少趣味性。在法國郊區有許多失業的年輕人，平時不務正業，稱兄道弟，RAP音樂就是這些次文化的表徵。這讓班任旅聯想到莫伊最初無法得到親兄弟認同，直到最年長的大哥挺身做主才找回歸屬的情節，於是將RAP運用在兄弟間的對話上，古老傳說與當代流行次文化跨時空融合，強烈的節奏，與演出韻律感完美配合。
《莫伊傳說》的跨界創新，也展現在演出類型的突破上。班任旅安排布袋戲偶、皮影戲偶與真人演員同臺演出，有時真人演員還會踩著高蹺從戲臺後面現身表演。他說：「這些安排並非邏輯式精密思考的結果，只是浮現在我腦海中的影像，讓我覺得就該這麼做。」本劇的皮影戲偶製作，也是法國視覺藝術家拉寇˙穆諾茲(Raquel Muñoz)與中國藝師魏金泉聯手完成，是又一次精采的跨文化國際合作。
幽默化解暴力 神話透視人生
而《莫伊傳說》的劇情張力，來自故事中以幽默手法處理的暴力題材。班任旅認為，這也是世界神話的共通點。他指出，暴力因子存在每個人的血液中，但可以透過幽默感來化解，否則很容易因為誤會而衍生社會問題，紐西蘭社會與毛利原住民之間的族群誤解，正是因此而陷入惡性循環。透過《莫伊傳說》及世界各地神話的搬演，班任旅希望讓能更多人透過藝術，認識異質文化獨特的生命觀，進而學會互相尊重。
對這位長期遊走於東西文化之間的藝術家而言，神話的存在，是為了幫助人類理解自身所處的世界。也許用現代人的邏輯看神話，難免有未盡合理之處，但其中卻蘊含著深刻的生命思考；東方傳統偶戲講究抽象與距離感的表現手法，比西方偶戲更能貼近神話中所探討的人生課題，也特別令人著迷。
正由於真實的世界並不完美，而且充滿各種黑暗負面的存在，神話中總是不乏勇於打破規範的叛逆角色，例如孫悟空、哪吒或莫伊，都屬於此種典型。有趣的是，在廖琳妮眼中，這樣的角色和精神貫穿著班任旅所有作品，似乎也呼應著他的人格特質與世界觀。
就連班任旅自己也承認，他與偶已經難分彼此。對班任旅來說，李天祿就像他的第二個爸爸，這些戲偶就像他的孩子，演布袋戲，則如同進食般是再自然不過的需求。班任旅常說：「我是個演布袋戲的，因為我只會做這件事，但我也不想做其它的事情。」而每次的創作，他都試圖透過不同的創新，帶來藝術上的啟發。藉由一齣齣的神話搬演，班任旅內心的叛逆男孩將繼續打破規則，讓自己和觀眾 都能看到他不斷追求的驚喜火花。
留言列表
