2013臺北藝術節

【講座側記】
包浩斯就在你身邊

臺北藝術節「顛覆‧嬉笑」系列講座
與談人｜何以立（何侯設計建築師）、王孟超（資深舞台設計師）
日期｜7/28(Sat) 14:30-16:00

文字紀錄｜陳苓云

「包浩斯」不僅是耳熟能詳的名詞，也是觸目可及的生活景象－從都市常見的玻璃帷幕大樓，到日常生活的扶手椅桌燈，從「包浩斯建築」到「包浩斯家具」，它無所不在的影響了我們的生活。2012臺北藝術節特別策畫的免費展覽「Play˙包浩斯」動態裝置展，則拋出另一重要概念名詞：「包浩斯劇場」，要讓大家從 劇場藝術的角度，更深刻體驗包浩斯勇於顛覆的創意精神。

「包浩斯」究竟是什麼？可能鮮少有人能精簡扼要說明白。為此，臺北藝術節「顛覆˙嬉笑」系列講座，邀請建築師何以立，以及資深舞臺設計師王孟超，由包浩斯歷史講起，帶領大家認識無所不在的包浩斯。

「包浩斯」是1920年代創立於德國威瑪，結合藝術學院與工藝專科的一所設計學校，是戰後德國為了向當時的工業設計龍頭英國看齊而設立。何以立說：「這所學校的歷史只有十五年，但影響力卻超越時空，直至今日。」由威瑪遷到德劭後，包浩斯學校進入全盛時期，首先讓人津津樂道的，是完全以功能為導向設計、體現「功能追隨形式」精神的包浩斯學院大樓。明亮玻璃帷幕、乾淨通透的室內設計、水平屋頂、充滿動感的螺旋式建築動線、中央空調，這棟校園建築所隱含的「現代主義」名詞，在當時可說是前所未見，因而引發高度關注和討論。

而包浩斯學院的成就，來自其打結合美術與工藝、打破形式理論與實用功能界限的教學方針。包浩斯學院集結當時歐洲各領域最頂尖的藝術家，在正規課程之外，更透過許多工作坊來實踐課堂理論，希望建築、設計、戲劇、雕塑的創作，不再只是為了單純的藝術性，而是對社會的進步，發揮更大的助益。這在當時的德國社會是相當左派前衛的思想，校長葛羅培斯正是推展這一波新思維和新作為的靈魂人物。

雖然該校以新建築大樓實踐的創新理論，聲名大噪，其實另一焦點正是「包浩斯劇場」的誕生。該校的課程設計，以建築與劇場為核心，王孟超表示，因為唯有這兩個場域最適於所有的工藝與美學的整合實踐。但包浩斯學院並沒有真正的劇場課程，所謂的包浩斯劇場，是各領域學生課餘參與工作坊的創作與嘗試。在畫家史萊莫帶領下，包浩斯劇場試圖推翻傳統劇場著重劇情與擬真的規則，透過將事物簡化至基本元素的再呈現，創造出全新視覺面貌。

以史萊莫的舞蹈作品《三人芭蕾》為例，他不再寫實性地觀察人體，改將人體視為幾何造型，觀察其在空間中的互動移動，成為後人不斷試圖模仿重建的傳奇。曾與現代劇場大師羅伯˙威爾森合作劇場演出《鄭和1433》的王孟超指出，威爾森正是包浩斯的信徒，他在劇場空間內探索幾何線條之美，連肢體動作都要求特定角度，創造了全新的劇場美學。

何以立則以有趣的對比，突顯包浩斯劇場特色：「一般人看建築，是在不動的空間結構中游移。包浩斯劇場，則是透過不斷的肢體動作來創造美學，這時動的是表演者，而觀眾卻是定位不動的。」

誠如臺北藝術節藝術總監耿一偉所言，包浩斯是一種觀念，藉由抽象態度與數學角度，為表演藝術找到不同的元素，「包浩斯就像飛碟，抽象卻激發無限想像力。」

王孟超也認為，談包浩斯，很難一言以蔽之，因為我們都活在包浩斯中，它還在變化、發展，繼續發揮它的影響力，所以你我都不能不認識「包浩斯」。