《椅子》、魔鬼與音樂
文｜耿一偉（臺北藝術節藝術總監）
呂克•邦迪賦予每個片段最具說服力的演出詮釋。飾演老夫婦的兩位年輕演員，以新型面具化妝精確捕捉老人外貌，卻不時刻意展現青春肢體動作，打破寫實模仿的演技觀念，反映當代歐陸表演潮流，已經進入新的典範時代。
拍過《白色緞帶》、《女鋼琴師》等片的德國知名女演員Susanne Lothar於7月26號過世。國際媒體提到與她合作過的電影或劇場導演時，都不忘提到呂克•邦迪(Luc Bondy)，德國廣播公司也特別專訪這位現任巴黎奧德翁歐洲劇院(Odéon–Théâtre de l'Europe)的藝術總監，請他談談這位女演員的合作關係。
說實在，我本來也不知道呂克•邦迪是何方神聖，直到我住在九零年末代住在歐洲，我才知道這號人物。這位法語德語都流利的瑞士導演，於1985繼任彼得•胥坦(Peter Stein)，擔任柏林雷寧廣場藝術劇院(Schaubühne am Lehniner Platz)的藝術總監，一下就把他送到德語劇場界的寶座。我最早看到這個名字，是九零年代末BBC音樂雜誌出了一期《名人錄》特刊(Who’s Who in Music)，當時我正迷歌劇，Luc Bondy這個名字被列在當代最具影響力的歌劇導演名單中，我才對這個簡單好記的名字有印象。
呂克•邦迪執導《椅子》最棒的地方，在於細節。正所謂魔鬼藏在細節，出身歌劇導演的呂克•邦迪，很擅常挖掘文本，賦予每個片段最具說服力的演出詮釋，像《椅子》開場，老人開場玩紙船的場面，即可感受到表演與舞台視覺，搭配出一股強烈的音樂感，讓每個畫面都像一段樂曲，令人印象深刻，細細玩味。我覺得他讓《椅子》中飾演老夫婦的兩位年輕演員，以新型的面具化妝精確捕捉老人外貌，卻不時刻意展現青春肢體動作，打破寫實模仿的二十世紀演技觀念，恰好與另一齣臺北藝術節開幕演出《金龍》一樣，都反映了當代歐陸的表演潮流，已經進入新的典範時代。
所以，真的別錯過入圍2011法國莫里哀獎最佳男女主角與最佳演出等三項大獎提名《椅子》，否則，就真的是魔鬼讓您瞎了眼。
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