史萊莫與包浩斯劇場 @ 2013臺北藝術節

史萊莫與包浩斯劇場
文｜托斯頓‧布魯梅

包浩斯劇場誕生於1921年至1929年間的一系列劇場創作。葛羅培斯（Walter Gropius）於1926年為德劭包浩斯學校設計的立體式構造舞臺空間，則啟動了包浩斯劇場的創作高峰期。

史萊莫（Oskar Schlemmer）以走動、坐、跳躍等簡單動作填滿空間，他深受德國大文豪克萊斯特(Heinrich Kleist)的《論木偶戲》(Über das Marionettentheater, 1810)一文的影響，企圖創造足以象徵新科技潛力，同時又比冷冰冰的機械更富人性特質的形象。事實上，藉著裝有填墊材料的服裝與面具，將人體標準化與統一化，成功放大了舞者的風格化表現。在《三人芭蕾》(Triadic Ballet)中，三位舞者同時被分配到一種基色（即紅、黃、藍），以及一種節奏，以此作為心理特質的象徵。

史萊莫與包浩斯學校的教師，包括康丁斯基(Wasilly Kandinsky)、克利(Paul Klee)與伊登(Johannes Itten)，一起開啟了尚在發展中的色彩理論的討論，例如：圓形是否為紅色（屬於中等節奏）？方形是否為藍色（慢速節奏）？還是三角形應該是黃色的（快節奏）？

史萊莫同時在《形式之舞》(Form Dance)與《裙環之舞》(Hoop Dance)中，探究幾何圖形道具或是造形對人類形體的影響。《積木戲》(Block Play)這支舞作，是針對包浩斯建築師及其建築哲學所提倡的「創造性建構」(creative construction)進行諧擬。

在《竿舞》(Stick Dance)中，藉由十二根桿杖，延展了人體的的肢臂、腿翼和軀幹的線條，舞者將自身內在的幾何學比例，接合抽象舞臺的數理，形成有如黃金分割比例構圖的舞蹈圖像。

Play‧包浩斯