2013臺北藝術節

翻越未知稜線 發現冒險新視界
2013臺北藝術節跳脫平淡　5月28日全面啟售

面對平淡，需要想像、需要冒險！高樓林立的城市天際線，可以是挑逗好奇心的未知稜線；車水馬龍的柏油馬路，也能化身夢想起飛的助跑軌道。由臺北市政府主辦，臺北市政府文化局及台北市文化基金會承辦的「2013第十五屆臺北藝術節」，以「冒險新視界」為策展主題，有來自17,048公里外的加拿大林場馬戲、北緯36度的日本人形機器人劇場、穿梭時空200年的電音華格納，以及走入記憶迷宮的西班牙魔幻面具等節目，8月1日至9月8日期間，九檔精彩售票演出、一檔免費戶外演出及一場國際藝術展覽，將開啟狂野而不凡的城市新想像。臺北藝術節藝術總監耿一偉說：「身處全球化時代，一切都不再新鮮，只有在藝術的世界裡，我們才能繼續冒險。今年十一檔節目，檔檔冒險，但一點都不危險，要帶給觀眾全新感受。」

邁入第十五屆的臺北藝術節，自1998年起，持續在臺北市呈現聚焦而密集的藝術表演活動，創造廣泛而普及的美學體驗及美感生活，讓臺北成為高質感的文化之都。2013第十五屆臺北藝術節推出十一檔精彩展演，通往不同的冒險新視界，讓你跳脫平淡。節目內容涵蓋舞蹈、戲劇、馬戲、展覽與電音派對，交融東洋、南亞、歐美與臺灣本土文化觀點，要讓觀眾在表演藝術裡優雅冒險，開拓新視野的心靈旅行，演出及展覽活動自8月1日至9月8日，分別於城市舞台、水源劇場、中山堂、台北國際藝術村等地輪番上演，節目票券5月28日於兩廳院售票系統啟售，早鳥75折優惠於6月23日截止。相關資訊可至臺北藝術節官網查詢。

拆解大師經典劇作　新銳亞洲導演辛辣提問
上海國際藝術節推薦節目《雷雨2.0》，由王翀執導、中國薪傳實驗劇團演出，8月9日至8月11日於水源劇場演出。攝影棚般的舞臺與電影螢幕並置，揭露鏡頭外真實的戲劇操弄，觀眾將親眼發現。曹禺原著《雷雨》，是中國現代戲劇的代表作，被譽為中國最具影響力的八○後戲劇導演王翀，刻意拆解經典，結合電影拍攝手法與劇場演出，以《雷雨2.0》為中國劇壇再掀「新浪潮戲劇」波濤，探問戲劇本質，究竟是真實或虛假。

由日本青年團與大阪大學機器人劇場計畫共同製作的《三姊妹－人形機器人版》，8月23日至8月25日於水源劇場演出。劇作家及導演平田織佐（平田 オリザ） 將俄國作家契訶夫歌誦勞動價值的經典名劇《三姊妹》，改編為科技社會的未來寓言，由機器人、人形機器人及人類同臺演出，成為世界首創。劇中的人形機器人，由被CNN譽為天才的日本科學家石黑浩，以科技「複製」人類心理、生理機能打造而成，擬真程度真假難辨。機器與人類間的對話互動，更強烈對照出科技與人性間的主客易位，拋出「人類的存在是否終將被科技取代」的省思。

魔幻面具、原創馬戲　與歐美藝術家歡樂冒險
西班牙庫倫卡劇團的無對白面具劇場《安德魯與多莉妮》，演出足跡遍及各國藝術節，獲獎不斷，8月16日至8月18日於中山堂中正廳演出。三位演員以面具創造出十四個不同角色，述說一對老夫婦為了對抗阿茲海默症而展開回憶之旅，是一齣笑中帶淚的溫馨小品；加拿大阿爾馮斯馬戲團推出前所未見的原創馬戲《伐木樂園》，8月23日至8月25日於城市舞臺演出，以魁北克林場屯墾為場景，所有伐木工具，全成特技、雜耍的玩具，鮮切松木、短柄斧頭、鋸木鋼鋸與傳統民俗音樂，交織出令人目瞪口呆的野性魅力，邀你一同感受既原始又熱情的不插電快樂生活。藝術總監耿一偉認為，本演出展現不同於太陽馬戲團的華麗風格，以伐木工的一天整合各種雜耍特技，對馬戲藝術的創新演出深具啟發性。

延續發展「臺北核心，國際共製」、提供創作者冒險的自由
在今年十檔演出節目中，有六部首演作品，其中四部延續去年「臺北核心，國際共製」的發展方向，讓來自世界各地的藝術家們，可以到臺北探險，並與臺灣藝術家及團隊合作，舞蹈空間舞團、EX-亞洲劇團、奇巧劇團、董怡芬的最新創作，亦在形式與主題上挑戰既有界限與框架，一同探索未知，提供創作者們冒險的自由，反映了臺北這座城市的開放與好客。

臺北核心國際參與　舞蹈空間舞團獲邀演出
舞蹈空間舞團與荷蘭海牙劇院共同製作的舞作《時境》，9月6日至9月8日於水源劇場演出，隨後赴2013上海國際藝術節演出。《時境》以時間為創作主題，西班牙籍新銳編舞家瑪芮娜．麥斯卡利（Marina Mascarell）在舞臺遍灑成千上萬細小粒子，舞者氣韻獨具的東方肢體在其上滑行、奔跑，結合大提琴與當代樂器的重低音，引領觀眾進入時空凝結的狀態。

 跨界經驗豐富的編舞家董怡芬，則與德國擊樂家柯德．林科（Coordt Linke）合作，8月30日至9月1日於水源劇場，推出最新編創《我不在這》；舞作延續2011年「新人新視野」舞蹈類優選作品《我沒有說》的聲音主題，以聲音為記憶樞紐，再現各種身體如何存在與消失的印象，以及旅程中的相遇與離別。演出現場滿布麥克風，與柯德．林科運用各式物件所創造的聲響共鳴對話，帶領觀眾進入既熟悉又奇異的情境。

華格納歌劇變電音　歐洲劇場天后創作裝置展覽
今年適逢德國作曲家華格納兩百歲冥誕，臺灣知名旅歐作家陳玉慧、歐洲劇場天后安娜．蒂斯摩（Anne Tismer）與德國當紅作曲家莫里茲．嘉格恩（Moritz Gagern）聯手跨界創作《華格納大爆炸》，8月29日至8月31日在中山堂光復廳，以充滿突破性的演出形式，向這位歌劇改革者致意。陳玉慧表示，節目名稱來自宇宙大爆炸原理，將以女性藝術家觀點，對華格納的藝術成就提出多元視角的提問。演出中，藝術家拆解華格納歌劇元素，創作揉合戲劇、音樂、雕塑、編織、影像、文字及電音派對，在廣藝愛樂管絃樂團的伴奏下，交融混揉出超現實的時空氛圍，重新聯結古典與當代、德國與臺北。

此外，安娜．蒂斯摩近年來由劇場投入裝置藝術創作，此次來臺，特別為臺北打造一檔免費展覽《漂浪之旅－謝雪紅在瀘沽湖》，選擇臺灣第一位女革命家謝雪紅為主角，展現女性創作視角，與華格納相互對照。8月1日至9月1日於台北國際藝術村百里廳展出。

從日本看見臺灣 通俗歷史的文化寓言
EX-亞洲劇團演繹日本當代劇作家野田秀樹的作品《赤鬼》，8月16日至8月18日於水源劇場演出，印度導演江譚佳彥與來自日本、新加坡及臺灣原住民等藝術家組成跨文化團隊，以明快詼諧的演出節奏，點出劇作主題中人性對異文化的渴望與恐懼，及因隔閡所產生的無形壓迫，反映臺灣社會現象的文化寓言。這也是野田秀樹本齣作品繼日文、英文、泰文、韓文演出後，首次以中文在臺灣搬演。

莎士比亞的妹妹們的劇團全新推出《SMAP X SMAP- In love with the 90s》，9月6日至9月8日於中山堂中正廳演出，導演王嘉明鎖定影響九○年代臺灣深遠的日本通俗文化，從經典日劇《愛情白皮書》到永遠的偶像木村拓哉，還有震驚一時的白曉燕撕票案、九二一大地震等社會事件，一一化身舞臺上的演出元素，從微歷史觀點探索臺灣文化的混血體質。

 免費戶外演出 「搖滾新戲曲」廣邀年輕族群
8月3日，奇巧劇團於中山堂戶外廣場推出免費戶外演出《波麗士灰闌記》，改編自布萊希特名作《高加索灰闌記》，邀請豫劇天后王海玲、及橫跨劇場與流行音樂的新生代才女管罄參與演出，融合傳統戲曲與搖滾元素，大膽結合歌仔戲、豫劇、搖滾音樂劇，將挑戰戲曲新視野。

與上海國際藝術節互邀演出 聯慶十五周年
與往年藝術節相比，2013年有兩大突破。一是臺北藝術節與上海國際藝術節聯慶十五周年，雙方互邀作品，擴大城市文化交流與藝術節合作觸角。中國新銳導演王翀翻新經典的《雷雨2.0》由上海國際藝術節推薦至臺北藝術節演出，而舞蹈空間舞團《時境》則將於十月赴上海演出。二是今年將於藝術節活動期間，在臺北市區人潮聚集處設置「藝票亭」，作為藝文資訊補給站及售票處，增強「臺北市」和「藝術節慶」的印象連結，為城市文化和藝術風景，增添節慶氛圍。耿一偉說：「臺北藝術節經過十五年的經營，未來期望能呈現更多精采的國內節目，並與國際藝術節同步，引介多元創意視野。」

2013第十五屆臺北藝術節以「冒險新視界」為策展主題，強調藝術的冒險性與不同文化視野的碰撞，邀請臺北市民共襄盛舉，迎接一連串精彩的藝術冒險。詳細活動及購票優惠資訊可至臺北藝術節官網查詢，或洽(02)25289580#190-199。