旅德編舞家孫尚綺新作 8月台北首演
轉載自新頭殼newtalk(2012.07.16) http://newtalk.tw/news_read.php?oid=27177
文｜林育立‧柏林報導
「道具就一張桌、三張椅、一顆蕃茄加一對天使翅膀，三名主角拿攝影機互拍，搭配即興演出的爵士樂和銀幕上放大的肢體，一開始觀眾應該會不知所措」，旅居柏林的青年編舞家孫尚綺，一向勇於突破藝術表現的框架，8月他將率來自歐洲6個國家的藝術家在台北藝術節推出全新作品《早餐時刻》，再度挑戰台灣觀眾的胃口。
繼入圍台新藝術獎的《走快一點，型男》、和去年與雲門舞集2合作的《屬輩》後，這是孫尚綺第三度以編舞家的身份返台創作，「我的作品在台灣反應很兩極，不喜歡的人說動作太少、太抽象，都沒在跳舞」，孫尚綺苦笑說。
《早餐時刻》以早餐桌上的情慾流動為主題，揉雜舞蹈、攝影運鏡技巧、影像剪接和即興音樂等不同的藝術專業領域；對孫尚綺來說，舞蹈、戲劇、影像和音樂不存在界線，端看創作者如何運用，「我的責任比較像是編劇和導演，架構設定好後，就讓舞者和音樂家自由發揮」。
簡潔的舞台上，舞者邊跳邊拍快速走位，由曾在柏林列寧廣場劇院（Schaubühne am Lehniner Platz）工作過、具有豐富影像經驗的柯茲斯多夫操刀剪接，投影在銀幕的彩色/黑白畫面不時跳接，鋪陳的是過往記憶與當下清醒之間的辯證關係，舞台的一角，還有芬蘭音樂家馬庫斯的電吉他隨機演出。
表面看來，《早餐時刻》似乎沒有條理，事實上架構嚴謹，「我們用了兩百多個分鏡，每一場景的換接都非常精準，不容一點閃失」，孫尚綺得意的說，「像這樣揉雜舞蹈與錄像、而且切換這麼快的作品，連在歐洲的劇院舞台上也很少見」。
10年前隻身到歐洲的舞團闖蕩，5年前在柏林落腳，開始以編舞家的身份創作，孫尚綺自陳備受德國舞蹈傳統的啟發，尤其是20世紀初瑪麗．魏格曼（Mary Wigman）用身體說故事的「表現性舞蹈」（Ausdruckstanz）精神、和在碧娜．鮑許（Pina Bausch）手中發揚光大的舞蹈劇場（Tanztheater），「不需要文字，光舞蹈和動作就能說故事，儘管肢體的表演可以即興，整部作品的結構和骨幹還是建立在劇場的邏輯」，孫尚綺這樣描述他對舞蹈劇場的定義。
柏林是年輕藝術家的麥加，現年才35歲的孫尚綺默默耕耘多年，終於在歐洲舞蹈界冒出頭，今年夏天才在波蘭教完舞，又匆匆趕到比利時、希臘和西班牙巡迴演出，德國最重要的舞蹈雜誌《Tanz》，上月還特地專文介紹這位來自亞洲的新星。
孫尚綺說，儘管《早餐時刻》在台北首演後將在歐洲巡迴，他最在意的還是台灣觀眾的反應，「希望大家敞開心胸來看這部前衛的跨界製作」。
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