[講座側記]
薛西弗斯的神話：先嘲笑自己 才能繼續前進
瘋狂社會的荒謬派對－披露真實的荒謬劇場
主講人｜耿一偉（臺北藝術節藝術總監）
日期｜6/30(Sat) 15:30-17:00
如何定義荒謬？荒謬是醜態、誇張與徒勞無功的行為。荒謬性的討論，來自哲學家卡謬的《薛西弗斯神話》，故事中，薛西弗斯被天神懲罰，日日重複將巨石推上山頂的工作，這反映了荒謬劇與存在主義之間的深厚淵源。存在主義是對現代文明下人類處境的思考，沙特的《存在與虛無》，便反應一次世界大戰後，對人性感到絕望，以及失去終極價值的社會氛圍，因此，對語言的質疑，也成為荒謬劇的主題。
現代人生活在強調快速變動的大都會中，失去與信仰及土地的連結，只剩下陌生的個體，彼此恐懼，卻又期望建立關係，Facebook、社群網站的出現，以及愛情的追求，都是為了消除生活在都市中的焦慮痛苦而生；但建立的關係終會崩解，這樣徒勞無功的嘗試，便是你我身處的現代性歷史悲劇。在這樣的歷史脈絡下，總是嘲笑英雄、以喜劇包裝悲劇的新喜劇劇種－荒謬劇，應運而生。
[講座側記]
深夜食堂的浮世繪：疑惑讓人更專注
台式熱炒義大利麵－味覺裡的文化衝擊
主持人｜2012臺北藝術節藝術總監耿一偉
與談人｜黃威融（《小日子》總編輯）、李劭婕（台南人劇團演員）
時間｜6/30(Sat) 13:30-15:00
地點｜誠品敦南B2視聽室
近來深受歡迎的療癒系漫畫《深夜食堂》，結合料理的香氣與真誠的人情味，將深夜的餐廳化為舞臺，上演一幕幕動人的生命故事。2012臺北藝術節邀請德國德勒斯登國家劇院首席導演提爾曼˙寇勒(Tilmann KÖhler)與台南人劇團合作推出的《金龍》，同樣以西方社會中的中式餐廳為場景，透過一對對飲食男女的遭遇，探討全球化下的移民議題，進而呈現現代人際關係中揮之不去的疏離與陌生感。這場講座特別邀請《小日子》總編輯黃威融與台南人劇團演員李劭婕，與耿一偉老師由味覺切入，由飲食探討文化衝擊與人性情感，精彩內容摘要如下：
將沉重的「存在」，化為輕盈的喜劇
文｜謝東寧（劇場工作者）
看到今年臺北藝術節，邀請到歐陸劇場大師呂克‧邦迪的作品，恰巧又是當年讓我在巴黎看完後，完全說不出任何話，默默地走出劇場的《椅子》，心中不免十分興奮，真要好好介紹這個精彩的演出，給臺灣的劇場觀眾。
首先，二戰過後對於人類生存價值懷疑，誕生於巴黎的「荒謬劇場」，彼一時轟烈烈的劇場革新，在經過時間無情考驗過後，此一時留下最夯的荒謬劇作家，竟然是最不正經的尤涅斯柯。說他不正經是因為他的劇本最好笑，比其與他同期的貝克特、阿達莫夫、惹內，或後來影響擴散至英、美的品特、阿爾比等人的嚴肅態度，這位劇作家的劇本顯得最輕挑，但反過來想，人類沈重絕望的「存在」，竟然可以用輕盈的喜劇來表達，其實功力不得了。
英式幽默X阿Q精神 諷刺針砭也深刻省思
轉載自PAR表演藝術雜誌 （2012.7）
文｜于善祿（國立臺北藝術大學戲劇系講師）
由香港知名全才演員甄詠蓓編導、新加坡實踐劇場演員演出的《阿Q後傳》，將魯迅的經典文學改編搬上舞台，以「阿Q精神」諷刺當前社會，在虛擬的空間「未莊」中，身穿白衣、臉上塗著丑角「豆腐臉」的演員，引領觀眾穿越時空，看看今天的阿Q們有沒有什麼長進……甄詠蓓說：「阿Q精神歷久彌新，九十年過去了，不但沒有被當年的革命革掉，反而隨著社會經濟的發展，在華人社會裡被傳承得很好，且發揚光大。」
這些年我經常有機會到香港看戲劇演出，從表演方法與技巧方面來看，我發現許多香港演員都曾受業於法國小丑表演的當代大師高利埃（Philippe Gaulier），香港的PIP文化產業也經常邀請他來主持戲劇工作坊，該團體的兩位聯合藝術總監詹瑞文及甄詠蓓，即師從於他。PIP意指「喜悅」（pleasure）、「想像」（imagination）、「遊戲」（play）的縮寫，這個概念來自於高利埃的戲劇表演觀「Le jeu」，「jeu」就是喜悅，高利埃在表演教學上，一方面強調演員的角色形象創造力，但另一方面也會強硬地打斷他認為是「垃圾」的表演技巧或點子，並羞辱演員一番。有趣的是，香港劇場演員對此趨之若鶩，幾年前台灣亦有劇場人士試圖引進此體系，然而卻水土不服，至今未如葛羅托斯基訓練蔚為大觀。
身體與靈魂的拉鋸戰
節選自2012年8月號《熟年誌》
文｜鴻鴻
你一定聽過這個寓言：「螞蟻工作了整個夏天，儲存糧食，牠的鄰居蟋蟀則天天在唱歌。冬天到了，蟋蟀去找螞蟻，討一點東西吃。螞蟻不理牠，跟牠說：我什麼也不會給你。你整個夏天沒有一天在工作。有本事你就繼續唱歌跳舞啊！」
喜劇小百科 技巧篇【扮裝】
最簡單達到喜劇效果的方法，就是扮裝，不論男扮女或女扮男，都能立刻引發一種滑稽感。像電視綜藝節目《鐵獅玉玲瓏》，如果沒有使用扮裝，笑果就大打折扣。經典黃梅戲《梁山伯與祝英台》，扣除最後的不幸結局外，前面三分之二的劇情，都在喜劇氛圍中打轉，關鍵就在祝英台的女扮男裝。
為何扮裝的喜劇性會如此強呢?諾貝爾文學獎得主米蘭‧昆德拉說：「我們笑……是因為忽然呈現出現實的模擬兩可性，事物失去了它的表面意義，在我們面前的那個人，並非是他以為是的那個人。這就是幽默。」此外，扮裝觸及了幽默最喜歡碰觸的議題－性。性別的虛擬顛倒本身，就帶有一種強烈的喜劇感。
※即使不扮裝，一樣可以很妖嬌！來自英國威爾斯同志音樂劇場《懺情夜》8/31-9/2中山堂中正廳。購票請上洽兩廳院系統http://goo.gl/ohfbi
椅子－後荒謬時代華麗虛空的寓言
轉載自印刻INK雜誌（2012.07）
文｜陸愛玲（國立臺北藝術大學戲劇學系所主任）
「戲劇宛如夢境，是血腥又不人道的」──亞陶
「幸好，我們再也不會聽到有關尤涅斯科先生的談論了！」《禿頭女高音》首度搬上舞台時，當時的評論這麼宣稱著。幸好同時，在法國劇場也有另一個說法：「這是一場反戲劇，（透過它）我們所看到的是，定義是可以被挑釁／挑戰的」。
而發明，就是重寫標準。
荒謬劇的基礎奠定在人的迷失，不知何往，焦慮與原地踏步，溝通的不可能，語言的無用；非邏輯敘事結構、嘲諷主題與目的、無解焦慮與困鎖的生命境況；時空的隱射運用與後設作用、無意義與重複以及停滯的含意，糢糊一致的原型人物沒有個體自主性，是無形力量的俘虜，失去內心與宇宙間的座標與依附，循環交疊永遠也找不到庇護所的漂泊的生命。
新生的自由
文｜顧心怡（劇場工作者）
旅行，尤其是出國旅行，對許多人而言，已經是信手拈來，熟練自如，不再是一包包的成藥，或者佔了半箱的泡麵或乾糧，根據出國天數，前往國家，拜訪目的等等，每個人都能夠一個在有限的容積當中，將自己的所需物品（包括物質與精神），分門別類，井井有條地放入箱中，並且瀟灑地告訴自己，即便往後的生活只需要這個箱子也無妨，然後，ZIP 一聲，束直行李箱，掂掂重量，確認輪子運轉順暢，嗯！就這樣了，準備出發。
除非…
性與愛之外──《懺情夜》（Tribe）與同志成年禮
文｜郭強生（東華大學英美語文學系教授）
英文劇名Tribe原意為部落民族，尚未看戲前我不禁忖測，是指同志族群在異性戀社會中仍是弱勢部落？還是說，在所謂「主流同志文化」圈裡尚有散落不同的族群？
幕啟後的三十分鐘裡，台上人物一一出場，幾乎就是同志電影或戲劇中必備的代表性（刻板？）角色圖譜：喜歡芭芭拉史翠珊與音樂劇、已邁入遲暮卻仍孤家寡人的扮妝皇后Dada（drag queen）、性格保守的神經質皇后Rhys（drama queen）、以及看來似乎胸大無腦的肌肉哥Gareth、當然也少不了這樣團體裡的中心人物：一心找尋真愛、又會寫詩又生得好樣的遊俠型帥哥Aneurin。這位名為Aneurin的威爾斯青年，在倫敦打工當臨時秘書，某日返回故鄉與同志老友相聚，在他的慫恿下，一夥人上同志酒吧狂歡獵豔後，故事就此展開──
挑釁成規的劇場新標竿 《個人之夢──當代德國劇作選》的新文本閱讀
《文訊雜誌》2012年7月號 第321期
文｜鴻鴻
過去二十年，德國和英國成為當代劇場「新文本」（new writing）的生產中心，在一個跨領域、跨文化大行其道的時代，劇作家與日新月異的「後戲劇劇場」同謀，打破劇本主宰的寫作規範，提出開放性的文本，讓劇場的導演、演員、設計去重新詮釋及創造。往往更強調此刻、當下、表演的真實，勝過再現另一個場外的真實，劇作家便在夢的創造與打破之間出入自得。
歌德學院贊助出版的《個人之夢──當代德國劇作選》收錄了五個劇本，具體而微地展現了當代文本的多樣性與威力。五位劇作家除一位許列夫已經過世之外，其餘四位都是德國乃至國際上當紅的代表人物。然而，除了希梅芬尼曾以《阿拉伯之夜》在台北的小劇場演出並在《衛生紙詩刊+》刊登之外，另外四位可都是首度以中文面世，意義非凡。希梅芬尼的《金龍》即將由台南人劇團演出，黑眼睛跨劇團也即將在明年推出胡伯納的《公司感謝你》，這些中譯劇本的影響力可望逐漸擴大。
一顆蛀牙看盡人生百態 黑色喜劇「金龍」道出社會問題
新網記者｜張渝萍台北特稿
由一顆蛀牙看人生百態！由德國當代知名劇作家羅蘭‧希梅芬妮所作的《金龍》，是一部融合東西文化與亞洲美食的黑色瘋狂喜劇，表達出亞裔移民在德國的困境與矛盾，獲得德國《當代戲劇》雜誌評選為2010最佳戲劇。
台南人劇團《金龍》融合東西文化與亞洲美食。（張渝萍攝影）
