2013臺北藝術節

臺北藝術節X上海國際藝術節 

聯慶15屆節目演出互邀計畫

2013年為臺北藝術節與上海國際藝術節第十五屆生日，雙方特別推動合作計畫，互邀節目，擴大城市文化交流與藝術節合作觸角。《雷雨2.0》由上海國際藝術節推薦來臺北藝術節演出，而舞蹈空間《時境》則將於十月至上海參與「扶持青年藝術家計畫」與上海戲劇學院共同打造的全新活動「青年藝術創想週」。

2小時飛航旅程
690公里地圖里程
5度C平均夏季溫差

當我們以藝術溝通
流行零時差，精彩就在身邊，世界沒有距離

舞臺電影工作坊 6.18(二)起開放報名

2013臺北藝術節以「冒險」為題，帶給觀眾全面感官新體驗，特別邀請中國大陸《雷雨2.0》以電影化的劇場視野，挑戰戲劇、影像與真實的界線！為回饋支持購票觀眾，臺北藝術節與臺北藝穗節合作舉辦舞臺電影工作坊，由中國大陸最有影響力的青年導演王翀面對面進行創作分享，並實際讓學員參與舞臺上即時拍攝、現場剪輯播映，用鏡頭來演戲，一起探索舞臺電影的基本語法。歡迎已購票觀眾前來報名參加！

「在劇場裡拍電影？」舞臺電影工作坊
時間：08/13（二）14:00-16:00
講者：王翀（2013臺北藝術節《雷雨2.0》導演）
地點：文山劇場8樓排練場

※線上報名及活動詳情請見藝術節官方網站「講座/活動」頁面

馬戲表演指導者[1]──蒙特婁如何演變成世界馬戲之都

圖片│羅傑．勒莫伊恩 Roger Lemoyne
文字│席恩．麥可斯 Sean Michaels
翻譯│張家甄
原文出處：http://thewalrus.ca/ringmasters/《海象》雜誌 2012年六月號
※ 臺北藝術節經授權同意，翻譯轉載刊登

王翀辭典【關於戲劇新浪潮】

之所以成為戲劇新浪潮，是因為我的作品給人的感覺不是快節奏的好萊塢電影，而更加接近法國新浪潮電影時期的狀態。戲劇新浪潮並不一定就是影像戲劇，比如後面的幾部作品，《椅子》和《美麗與哀愁》可能就不會用到影像。我所提出的戲劇新浪潮，是對藝術的解構和重構，讓文本形成新的多維空間，在新的世界中搭建新的感知結構。

每個時代應該有每個時代的藝術。八十年代有林兆華的探索戲劇，九十年代有孟京輝的先鋒戲劇，到了2010年代，新一代戲劇人對藝術產生新的回應，這就是我們的新浪潮戲劇。我們要做的不僅是戲劇節或者展演，而是通過推出一批新的作品，在跨界的表演方式中創造新的藝術門類，進而樹立新的藝術風格。

雷雨落在鏡頭中
記者｜查拉
圖片提供｜王翀

《雷雨 2.0》獲得曹禺家族的正式授權，是顛覆經典並復活大師的野心之作。

一個夜晚，兩個女人。不同的身份，不同的境遇，卻難免相同的命運。不論是在鏡前顧影自憐，還是心中全力面對，都是她們自己的選擇，也是沒有選擇的選擇。秘密揭開的時刻，也就是命運轉變的時刻。女性的細膩，女性的心路，女性的生命體驗——一部舞臺上的女性「電影」。

王翀
薪傳實驗劇團導演，中國 80 後戲劇的領軍人物，北京大學法學士、夏威夷大學戲劇碩士，曾在加州和紐約學習戲劇。他曾獲 2009 年蒙洛裡愛國際戲劇節大獎提名、2007 年中國譯協韓素音青年翻譯獎亞軍。導演代表作品：《中央公園西路》、《哈姆雷特機器》、《京具》、《渴愛 crave》、《自我控訴》、《陰道獨白》、《電之驛站》等。

導論：作為藝術─政治事件的華格納

文｜耿一偉（臺北藝術節藝術總監）

美國導演昆汀塔倫提諾2013奧斯卡最佳劇本獲獎影片《決殺令》(Django)，背後隱藏著《尼貝龍指環》的背景故事。原是黑奴的決哥，被德裔賞金獵人舒華茲醫生所解救，而決哥的妻子也在奴隸市場被賣走。當舒華茲聽到決哥的老婆叫Broomhilda，他大為一驚，表示這是定數，因為這個名字是一個德國傳說的女主角，他身為德國人，他一定得幫決哥救老婆。決哥不解，問這故事為何，舒華茲隨即簡單講述了《齊格飛》故事大綱，也就是齊格飛去拯救被關在火牢的布倫希爾德(Brünnhilde)的事蹟。熟悉指環系列的觀眾，此時就能明瞭，當決哥到糖果樂園首度發現他太太在那裡時，為何她是從地下鐵籠被喚醒；也才有辦法解讀導演在電影結尾時，要在熊熊烈火的背景中，安排決哥與太太遠走高飛的用意──因為這都與歌劇《尼貝龍指環》相關。

實際上，《決殺令》幾乎可被視為另一種華格納的樂劇，片中配樂的重要性不下於畫面與對白(尤其是歌曲部分)，呼應了華格納將戲劇視為陽性原則，音樂作為陰性原則的觀念。在指環系列中，齊格飛原是無知少年，在《決殺令》中，決哥是識字不多的文盲，但經過舒華茲的啟蒙，成為快槍殺手，而舒華茲也是協助決哥找到他太太的關鍵人物。舒華茲在指環的對應角色是眾神之王佛坦，他們都有機巧的性格。

「2020年臺北市文化願景會議」6/8登場 即日起開放網路報名

台北市文化局將在6月8日於松山文創園區裡的台北文創大樓，召開「2020年臺北市文化願景會議」，期望藉由五場論壇，透過20位專家學者與民眾參與，共同勾勒台北市2020年的在文化資產、文創產業、文化設施、文化人才及文化生活等五個面向的願景。即日起開放報名，免費參加，歡迎有興趣的民眾上台北市文化局官網線上報名，每場次150名，6月5日截止報名。

翻越未知稜線 發現冒險新視界

2013臺北藝術節跳脫平淡　5月28日全面啟售

面對平淡，需要想像、需要冒險！由臺北市政府主辦，臺北市政府文化局及台北市文化基金會承辦的「2013第十五屆臺北藝術節」，以「冒險新視界」為策展主題，推出十一檔精彩展演，涵蓋舞蹈、戲劇、馬戲、展覽與電音派對，交融東洋、南亞、歐美與臺灣本土文化觀點，通往不同的冒險新視界，要讓觀眾在表演藝術裡優雅冒險，跳脫平淡。演出及展覽活動自8月1日至9月8日，分別於城市舞臺、水源劇場、中山堂、台北國際藝術村等地輪番上演，節目票券5月28日於兩廳院售票系統啟售www.artsticket.com.tw，早鳥75折優惠於6月23日截止。相關資訊可至臺北藝術節官網www.taipeifestival.org查詢。

【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.05.28 11:42 am

來看機器人演戲、伐木工人飆馬戲，還有眾多音樂、舞蹈、戲劇對話！第十五屆台北藝術節八月一日起跑，十一檔節目跨國、跨界、跨人種呈現，還探討科技與人性、外來移民、老年失智等議題。 

本屆藝術節陣容堅強，國際節目方面，最具話題的是日本「機器人教父」石黑浩與日本名劇團「青年團」合作的契訶夫名作「三姊妹」人形機器人版；該劇首創真人、人形機器人、機器人同台共演，曾為ＣＮＮ評為最能影響人類生命的八位天才之一的石黑浩，也將隨戲來台。 

台北藝術節 陸80後導演來作客

2013-05-28 01:14 旺報 【記者林采韻／台北報導】

2013台北藝術節8月1日至9月8日登場，11檔演出，包括大陸80後劇場導演王翀的作品《雷雨2.0》，王翀的另一作品《中央公園西路》日前才在兩岸小劇場藝術節現身，一年之中有兩齣作品在台灣登場，也引發台灣觀眾對這位北京大學法律系畢業的年輕導演產生好奇心。

王翀2008年成立薪傳實驗劇團，2012年與劇場製作人李逸發起新浪潮戲劇運動，發表《新浪潮戲劇宣言》，透過一系列作品，大膽顛覆傳統美學，此行來台的《雷雨2.0》，為其貫徹新浪潮概念的代表作品，曾被《新京報》評為中國小劇場戲劇30年十佳劇目。

伐木樂園 別開生面新馬戲

【聯合報╱記者何定照／即時報導】

台北藝術節將帶來加拿大新馬戲。加拿大阿爾馮斯馬戲團的「伐木樂園」，以雜技呈現伐木工人的一天，劇中融合魁北克民間生活、文化傳說及快要消失的伐木產業議題，表現豐富活潑。台北藝術節藝術總監耿一偉表示，加拿大魁北克伐木業聞名，但隨年代漸漸凋零，該劇在熱鬧之外，別有深意，所有雜技道具也都從伐木工廠現成運用。西班牙庫倫卡劇團的「安德魯與多莉妮」，則以套頭面具偶劇呈現老年失智議題，溫馨中帶感傷。

【2013/05/28 聯合報】@ http://udn.com/

全文網址: 伐木樂園 別開生面新馬戲 | 生活 | 即時新聞 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7925989.shtml#ixzz2Uff8tYej 
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安德魯與多莉妮  

節目分類：戲劇
演出單位：西班牙庫倫卡劇團
演出日期：2013/08/16 (五) 19:30
。。。。。2013/08/17 (六) 19:30
。。。。。2013/08/18 (日) 14:30
演出場地：中山堂中正廳
演出長度：80分鐘，無中場休息
票。。價：400, 600, 800, 1000, 1200, 1600元
附。。註：無語言演出

「妳才剛滿八十二歲。雖然妳的身高縮了六公分，體重瘦到只有四十五公斤，妳還是如此美麗、優雅、充滿魅力。至今我們已經一起度過五十八個年頭，我對妳的愛意卻是有增無減。最近，我又重新愛上了妳，我再次感覺到內心之中，有一種惱人的空虛，只有在妳的身體貼近我的時候，這種空虛才能夠被填滿。為了體會當中的深意，我必須把我們的愛情故事拼湊起來。正是這段感情，才讓我們得以成為自己，得以繼續苟延殘喘，得以為彼此而活。此刻我寫信給妳，是為了瞭解我經歷了怎樣的人生，而我們相依為命的日子又有著怎樣的意義。」
──法國哲學家　安德列．高茲（Andre Gorz）《最後一封情書》

「短短一小時的演出，創意十足，既悲傷又幽默，令人熱淚盈眶。」
──《紐約劇場》線上雜誌

2011伯明翰歐洲戲劇節　最佳觀眾票選獎與最佳編劇獎
2011哈瓦那國際戲劇節　最佳外國演出獎

只有被人遺忘才是真正的失去。無論美好或痛苦，記憶像拼圖，拼湊出如今的自我，阿茲海默症卻剝奪了人們對記憶的選擇權。當熟悉摯愛變得陌生，該如何面對；沒了回憶，該怎麼想念。其實，真愛沒有離去，只是迷失在回憶的旅途上。

牆面照片訴說著往事，打字機的「嗒！嗒！」聲與大提琴弦音在小房間裡縈繞不止，這些曾經激發安德魯與多莉妮對彼此熱情的事物，如今早已在日復一日的生活瑣事中，變得無關緊要，甚至成為爭吵的來源，與互相擾亂的武器。啼笑皆非的舞臺場景，幽默點出平凡夫妻間的生活畫面。

然而，突如其來的阿茲海默症，擾亂了平靜的時光。面對多莉妮日漸泛白的腦中記憶，安德魯透過寫作，與她攜手展開一段回憶之旅，試圖記錄下舊日歲月裡兩人的愛情歷程及心動時刻，如何堆疊描繪為現今的生活與自我樣貌；藉此，他們重新找回愛情萌發的溫度，更產生全新的情感羈絆，期待愛如往昔。

西班牙庫倫卡劇團，以面具及肢體超越語言，消失的對白讓情感的傳遞更加真摯而凝聚。面具特有的魔力，不僅為演出增添了視覺的詩意，也催化全新的溝通語言，三位演員在舞臺上，反覆創造出超過十四個角色，全劇雖完全無對白演出，卻無聲更勝有聲，深刻訴說生活中的溫情與幽默，以人人皆須面對的高齡疾病，提醒我們把握相愛時刻。本劇自2010年首演以來，已巡迴二十多個國際藝術節演出。

※每場開演前30分鐘於劇場大廳進行導讀。
※08/16(五)首演場演後進行創作分享，備中文口譯。

西班牙　庫倫卡劇團
「庫倫卡(Kulunka)」源自西班牙東北部的巴斯克語，意指「母親抱著嬰兒，搖來搖去」。劇團以面具及肢體劇場為橋樑，尋找跨越文字界線的表演語言，這種可以撼動人心、激發歡笑的語言，情感飽滿到能夠引發笑聲，卻又有趣到令觀者潸然淚下。劇團所使用的面具輪廓深邃，表情豐富且栩栩如生，開啟想像力的大們，通往一個詩意、可愛的視覺世界，與充滿無限可能的新天地，在此，面具不只是乘載語言的工具，更化身故事的敘述者，擁有了自己的生命。

導演｜伊納基．里卡特
畢業於馬德里皇家戲劇學院(Royal School of Dramatic Art of Madrid)，導演、演員及劇作家。曾參與國立古典劇院(National Company of Classical Theatre)、國立戲劇中心(National Dramatic Center)的製作，及「黑貓」、「畢科爾(Pikor)」、「卡圖．貝爾茨(Katu Beltz)」等劇團的演出。執導作品包括．瓦卡(Emmanuel Vacca)的《伊利布蘭多‧皮利多，或是喚醒靈魂的風》(Ildebrando Biribo or a Breath to the Soul)、里伐斯(Manuel Rivas)的《蝴蝶的語言》(The Language of the Butterflies)。劇本創作包括：《不朽的失眠患者》(The Eternal Insomniac)、《無窮動》 (Perpetuum Mobile)、《淺灰色》(Dull Grey，入圍2008年「麥克斯獎」)以及《西西弗斯的命運》(Sisifo Buenaventura)。此外，曾擔任國立戲劇中心《李爾王》演出的執行助理。

演員｜嘉洛比涅．英紹斯提
畢業於馬德里皇家戲劇高校，主修劇場藝術。並負笈波蘭、義大利和法國，取得聲音與劇場學歷，表演風格結合戲劇與音樂。目前分別在亞卡拉大學（University of Alcala）與國立遠距教育大學開設聲帶病理學及音樂治療課程。她與「伊嘉納」（Yllana）、「因佩比斯」（Imprebis）、「戈諾爾」（Kohinoor）與「黑貓」等多個劇團合作，巡演足跡遍及西班牙、挪威、斯洛伐克、巴拉圭、哥倫比亞、古巴和法國。此外也擔任不同樂團的主唱。並以獨唱者之姿發行過兩張專輯。

演員｜荷西．達悟特
畢業於馬德里皇家戲劇學院後，赴巴黎研習，師事高利耶（Philippe Gaulier）、莫努虛金（Ariane Mnouchkine）等大師，以及納伐洛（Mar Navarro）、曼戈里尼（Fabio Mangolini）和金因（Will Keen）。目前任職於「亞拉岡戲劇中心」（Dramatic Center of Aragon）、「貝瑞茲製作」（Perez de la Fuente Productions）、「車站劇團」（Teatro de la Estacion）、「傅狄戎劇團」（Teatro de la Fudicon）和「街車劇團」（Tranvia teatro）。

演員｜埃杜．嘉魯嘉摩
畢業於馬德里皇家戲劇高校，主修表演，對古典和當代舞蹈、雜技、踩高蹺、唱歌等項目均有涉獵。2004年起至今，參與30多場演出，擔任演員、導演和動作指導。並跟許多重要的西班牙劇團合作，於馬德里南方藝術節、馬德里古典劇院藝術節、「當代場景」（Contemporary Scene）發表演出。

作曲｜亞約．卡塞雷斯
於阿根廷追隨斯達畢耶(Roberto Stabile)與瑞達梅洛(Ernesto Retamero)學習戲劇，後赴布宜諾斯艾利斯，於聖馬汀劇校師事米登(Hugo Midon)與波耶洛(Alejandra Boero)。他以音樂家身分發行四張獨奏專輯，在美國與西班牙兩地表演。並以《不是革命的革命》(La revoluvion que no fue，由E. Lamoglia於2000年執導）一劇，獲布宜諾斯艾利斯省政府文化部頒發「最佳演員」及「最佳音樂」獎項；以《艾拉朵塞因的十天》(Ten Days of Erdosain，由Daniel Baldo執導）拿下由阿根廷銀海市主辦的「海星獎」最佳配角。

他曾參與《音樂鈴》(MusiCall)、《蒙地蟒蛇的最佳短劇》(Best Sketches of Monty Python)（由Yllana與L’Om-Imprebis執導）、《月亮或是吉訶德》（Moon or Quixote，L’Om-Imprebis執導）等表演配樂的作曲、改編和音樂導演工作。此外，也跨足電影配樂（例如《彈羅德里戈．複特給我聽》），擔任音樂工作室樂手、帕洛帝(Teresa Parodi)及洛斯(Antonio Tarrago Ros)等歌手的現場演出樂手。

製作｜西班牙庫倫卡劇團
導演｜伊納基．里卡特
演員｜侯塞．道爾特、嘉洛比涅．英紹斯提、埃杜．嘉魯嘉摩
編劇｜嘉洛比涅．英紹斯提、侯塞．道爾特、伊納基．里卡特、埃杜．嘉魯嘉摩、羅蘭杜．聖馬汀
舞臺設計｜羅拉．郭梅茲
燈光設計｜卡洛斯．薩馬尼亞哥
服裝設計｜伊珂涅．希門尼斯
面具設計｜嘉洛比涅．英紹斯提
攝影｜貢薩洛．希列茲（埃爾．瑟連尼達）
影像｜艾多爾．特．金特納
作曲｜亞約．卡塞雷斯
助理導演｜羅蘭杜．聖馬汀
照片版權 © Gonzalo Jerez “El Selenita”