2013臺北藝術節

【快樂孤獨秀】製作群大公開

導演、編劇、音樂設計、影像設計、歌手｜應蔚民

 夾子小應，本名應蔚民，夾子電動大樂隊團長與詞曲創作人，以《轉吧！七彩霓虹燈》開啟台式綜藝音樂風，外省籍的小應唱出最道地的台灣味，成為我輩進KTV歡唱時的必點歌曲。自中原大學生物醫療工程學系畢業後，小應沒有選擇本行，而是誤入表演歧途，開始從事獨立音樂創作，至今已達15年。小應用獨特的眼光剖析他所身處的環境，總能夠使用搞笑輕鬆的方式切入並傳達他的生活，以無厘頭的風格殺出一條幽默原典的血路。

小應於1995年成立夾子樂團（後陸續改組為夾子電動大樂隊、夾子太硬啦），成團至今共發行7張專輯，多次參加「春天吶喊」、「野台開唱」及「台客搖滾」等音樂表演，亦曾獲得海洋音樂祭樂團人氣獎、評審團優選獎，2001年9月應邀參加加拿大蒙特婁音樂節，該音樂節更給予「夾子電動大樂隊用搞笑卸除了我們的矜持。」的佳評。「夾子」的音樂深受大眾喜愛，成為我輩進KTV歡唱時的必點歌曲，許多七年級生的朋友更是喜愛於學校、社團的表演中表達他們的「硬式風格」。

演活電影《海角七號》憨厚機車黑手兼鼓手的「小應」，在電影、電視劇中也有亮眼的表現，近年許多膾炙人口的作品，如電影《愛情靈藥》、《命運化妝師》、《雞排英雄》、電視劇《我可能不會愛你》、《敗犬女王》……等，都可以見到小應的身影。

【快樂孤獨秀】製作群介紹

舞台及裝置設計、肢體表演｜大塚麻子

大塚麻子，1969年出生於日本，1996年起居住台灣，從事藝術創作。2010年參加非畵廊個展、台北縣公共藝術節，2011年參加台北當代館活彈藥、台北燈節等展覽。作品形式包括繪畵、雕塑、裝置、行為等各式媒材，近年「肉宇宙」系列的藝術表現主題，是透過科學的解釋來探索生命的物理。我們的意識裡被創造的孤獨感到底是從哪裡來的？透過重複的孤獨行為，直到腦內開始分泌孤獨的化學物質的時候，發現孤獨也是一種生理現象。在你看到孤獨源泉的時候，發覺孤獨只是它的字母，它本身是一片天空。大塚麻子，是位迷人的藝術家。小編特專訪麻子，邀請大家一同窺探屬於她的獨特藝術。

打破虛實界線的劇場3D
3D影像延伸舞台空間，打破原有黑盒子內的界線距離，帶你到前所未見、宛若真實又彷彿虛幻的新世界。究竟何為真？何為假？快樂或是孤獨？脫口秀或是演唱會？辯證式思考，加上搞怪姿態，夾子小應肯定讓你嘴巴笑很痠、腦袋轉不停。

我不KUSO  給你原創新款幽默
夾子小應談《快樂孤獨秀》

原文刊載於PAR表演藝術雜誌（2012年8月號）

文字｜陶維均

以無厘頭風格音樂演出著名的「夾子電動大樂隊」，主唱小應這次更將搞笑風格推到另一極致。即將在九月演出的《快樂孤獨秀》，小應找來三位年輕劇場演員，一位德籍西塔琴師，一位日籍裝置藝術家，加上夾子電動大樂隊一同孤獨；三段演出各自獨立，呈現整體感匱乏的樣態。不同於年輕世代喜歡的KUSO路線，小應要在劇中打造原創的新款幽默。

《帽似真愛》 法式歌舞搬上華人舞台

轉載自聯合新聞網（2012-08-24）
文字｜賈亦珍

從1851年在巴黎首演的《一頂義大利草帽》，變成2012年8月24日在台北首演的《帽似真愛》，兩齣戲有變與不變。劇名變了，1851年劇中的馬車，變成2012年劇中的捷豹；但不變的是社會現象，1851年有粗俗又自以為是上流社會人士的暴發戶、自詡為新時代女性卻對愛情仍抱愚蠢憧憬的都會熟女，成天無所事事只知揮金如土的富家女等，在今天的台灣社會都找得到。　

魏如萱跨刀《帽似真愛》　陳綺貞現身打氣
 
轉載自NOW news（2012-08-24）
文字｜許世穎

▲陳綺貞（左）出現在舞台劇《帽似真愛》綵排現場，為導演馬照琪加油打氣。（記者邱榮吉／攝影）

娃娃魏如萱跨界為沙丁龐客劇團的音樂喜劇《帽似真愛》擔任客席歌手，創作才女陳綺貞昨（23）也現身站台，更提著二顆大水梨，帶來給演員們潤潤喉，也特地到記者會來給導演馬照琪加油打氣。

《帽似真愛》改編自1851年法國劇《義大利草帽》，昨天在城市舞台綵排。該劇網羅盧廣仲來擔任客席作曲、魏如萱為客席歌手，陳綺貞的男友鍾成虎則擔任音樂總監，特別的是以「全現場演奏」的形式準備給戲迷一種全新的體驗。

轉載自聯合追星網（2012-08-23）

文字｜王筱君

沙丁龐客劇團推出舞台喜劇「帽似真愛」，由音樂人鍾成虎首度跨界，擔任音樂總監，陳綺貞七夕甜蜜站台挺男友。肥水不落外人田，鍾成虎動員旗下創作歌手，盧廣仲編寫主題曲「原來是真愛」，美聲歌姬魏如萱負責演唱。

2012臺北藝術節為考量參與活動的民眾之安全，如颱風來襲，臺北市政府宣布停止上班，即取消該日《Play‧包浩斯動態裝置展》之相關活動。8/24-26沙丁龐客劇團在城市舞台推出的《帽似真愛》，晚場演出將在當日下午1點前公告是否如常舉行，午場則在當日上午10點前公告。最新消息請隨時留意臺北藝術節官網及沙丁龐客劇團網站，如有票務疑問請洽詢沙丁龐客劇團02-2307-8758。

臺式清新音樂喜劇 沙丁龐客劇團《帽似真愛》七夕登場
新生代臺灣獨立音樂鍾成虎、盧廣仲、魏如萱Waa 跨界獻聲

文字｜沙丁龐客劇

攝影｜楊善婷

當臺北藝術節藝術總監耿一偉策劃節目時，腦海中閃出「想到喜劇，找沙丁龐客劇團就沒錯了！」，於是力邀沙丁龐客劇團編創演出，藉由沙丁龐客的歐陸喜劇風格、紮實的群眾互動魅力，向臺灣觀眾展現喜劇的廿一世紀樣貌，要令國內觀眾耳目一新！

一部法國喜劇經典《義大利草帽》，重新在臺灣變身為在地故事，結合新生代臺灣獨立音樂金牌團隊添翼創越工作室，由肢體喜劇與面具表演著稱的沙丁龐客劇團，打造成一部全新品種的臺式清新音樂喜劇《帽似真愛》，成為今年臺北藝術節中不可錯過的高分貝狂笑作品，曾觀看過彩排的盧廣仲則說：小心嘴巴笑得非常痠，瞬間免疫力提昇到破表。《帽似真愛》將於8月24至26日在臺北城市舞台，一共演出四場，歡迎觀眾戴著最珍愛的帽子到劇院看戲，每場前50名可獲紀念小禮品。因為本劇非親子節目（六歲以下孩童，請勿入場），內容含大量成人議題，須請觀眾自行斟酌入場。

獨立音樂創作天后陳綺貞提著自己認養的二顆大水梨，要給演員潤喉養噪，到記者會現場來給導演馬照琪加油打氣。陳綺貞與馬照琪認識十數年，她個人曾經和200位小朋友一起觀看馬照琪的演出，讚賞馬照琪持續在兒童劇場的努力，而此次沙丁龐客劇團得以和專業音樂團隊有首度合作的機會，正是透過陳綺貞的推薦。

西式餐盤上的宮保雞丁
改編布萊希特名作 《Mackie踹共沒？》凸顯傳統戲曲之美

原文刊載於傳藝雜誌（2012年8月號）
文｜陳苓云

法國經典荒謬劇《椅子》曾以京劇形式改編為《席》，在臺搬演，展現交融創新風格。跨界如同旅行，近年來傳統戲曲紛紛從西方戲劇中汲取現代化靈感，讓文化靈魂的獨特面貌更顯清晰。2012臺北藝術節以德國劇作家布萊希特名著《三便士歌劇》命題，邀請一心戲劇團與現代劇場導演劉守曜合作，改編演出《Mackie踹共沒？》，9月1、2日在大稻埕戲苑演出。主掌整體美學風格的劉守曜說：「就像以西式白色餐盤盛裝的宮保雞丁，《Mackie踹共沒？》將以現代劇場的簡約，凸顯傳統戲曲的獨特底蘊。」

布萊希特碰上歌仔戲  「胡撇」出生活荒謬

原文刊載於PAR表演藝術雜誌（2012年7月號）

文｜朱安如

「戲劇要跟庶民溝通」，這是德國劇作家布萊希特的理念。一心戲劇團即將在臺北藝術節推出的新作《Mackie踹共沒？》，就著重以歌仔戲親切、靈活的表演方式，改編布萊希特的經典劇作《三便士歌劇》。這齣古裝歌仔戲，以嘲諷的方式，與台灣社會現狀多所連結，要帶領觀眾從另一種視角，看自己的生活處境。

【講座側記】
人體建築的舞臺實踐

臺北藝術節「Play‧包浩斯」系列講座
主講人｜阮慶岳（建築師）、黎美光（國立臺灣藝術大學舞蹈學系老師）
日期｜8/11(Sat) 14:30-16:00

文字紀錄｜陳苓云

在「Play˙包浩斯」動態裝置展藝術總監托斯頓˙布魯梅眼中，「包浩斯劇場」是一支科技與人性的雙人探戈，透過遊戲，尋找人類面對工業時代的新生活方式。其中，探討人體與空間互動關係的「包浩斯舞蹈」，更成為後代創作者不斷試圖重現的傳奇。包浩斯舞蹈經典作品《三人芭蕾》的創作者史萊莫說：「人體是移動的建築。」此概念成為包浩斯舞蹈發展肢體的核心觀點。究竟人體如何成為移動的建築？臺北藝術節特別邀請建築師阮慶岳與舞蹈家黎美光，分別由建築及舞蹈的角度，深入剖析包浩斯劇場「人體建築的舞臺實踐」。