舞者Fernando的早餐私密告白
轉載自《早餐時刻》部落格
尚綺說，三個舞者已經快要被這作品的複雜度搞得要發神經病了，但是令人驚嘆的是，他們又要跳舞又要演戲，又要記編舞走位又要即興，又要拍對方還得拍自己，竟然還是完美地完成每一次的細膩度。
即便如此，舞者們還是很認真地抽空跟我們分享，還自己拍下他們專屬的早餐照片。這回首先介紹，號稱身材完美如米開朗基羅的大衛，西班牙舞者Fernando。他竟然還擁有生化學MA學位。但別擔心，他是個對早餐還有著海洋假期眷戀的青春舞者，也像盧廣仲一樣高呼「每天都要吃早餐！」
西班牙陽光男孩Fernando，要在早餐時刻就融化你！
《椅子》、魔鬼與音樂
文｜耿一偉（臺北藝術節藝術總監）
呂克•邦迪賦予每個片段最具說服力的演出詮釋。飾演老夫婦的兩位年輕演員，以新型面具化妝精確捕捉老人外貌，卻不時刻意展現青春肢體動作，打破寫實模仿的演技觀念，反映當代歐陸表演潮流，已經進入新的典範時代。
《帽似真愛》好一個誤會的喜劇
文｜王友輝（知名編劇家）
30年前，在大學裡上姚一葦老師的課，不管是「戲劇原理」或是「現代戲劇」，講到喜劇時，有個劇本他一定會提到，而且不僅僅是提到，甚至每次一提到都會露出他上課時難得一見的笑容，那就是《一頂義大利草帽》。而我，卻總以為那是個「義大利」的劇本，還想像它和16世紀的「義大利即興喜劇」（commedia dell'arte）一定脫不了關係。但事實上，《一頂義大利草帽》不折不扣是1851年在法國首演，而且演出盛況空前、歷久不衰的一個純種法國劇本。
【講座側記】
包浩斯就在你身邊
臺北藝術節「顛覆‧嬉笑」系列講座
與談人｜何以立（何侯設計建築師）、王孟超（資深舞台設計師）
日期｜7/28(Sat) 14:30-16:00
文字紀錄｜陳苓云
「包浩斯」不僅是耳熟能詳的名詞，也是觸目可及的生活景象－從都市常見的玻璃帷幕大樓，到日常生活的扶手椅桌燈，從「包浩斯建築」到「包浩斯家具」，它無所不在的影響了我們的生活。2012臺北藝術節特別策畫的免費展覽「Play˙包浩斯」動態裝置展，則拋出另一重要概念名詞：「包浩斯劇場」，要讓大家從 劇場藝術的角度，更深刻體驗包浩斯勇於顛覆的創意精神。
華人劇場崛起，耿一偉誓死護台灣
文｜耿一偉（臺北藝術節藝術總監）
2012香港藝術節委任甄詠蓓執導的《野豬》，因為演出大受歡迎，還加演了兩場。回想2004年她與詹瑞文來臺北新舞台演出的《兩個老柴玩遊戲》，以義大利即興喜劇的面具風格，詮釋尤涅斯科的《椅子》，至今還有不少人讚不絕口。《阿Q後傳》2011年9月在新加坡華人小劇場節演出，還加上了實踐劇場的參與。
孫尚綺新作 是舞蹈也是電影
原文刊載於中央社新聞網（2012-07-29）
文｜林琳
旅居德國的編舞家孫尚綺和他的團隊，將在8月的台北藝術節推出既是舞蹈也是電影的「早餐時刻」（Breakfast）。孫尚綺說，這是來自6個國家藝術工作者共同的勇敢嘗試。「早餐時刻」是2012台北藝術節委託孫尚綺創作的舞台作品。8月10日至12日將在台北市水源劇場共演出3場。
2012 臺北藝術節，一場夏日的大 Party
原文刊載於MOT/TIMES
文｜劉宏怡
引人發笑的狀況有許多種，裡面蘊藏的情緒也百百種，開心會笑、羞澀也笑、不好意思會笑、哭笑不得時就乾笑、哀痛到最極致時也能以笑面對；在笑的境界裡，人們可以挑釁，不受約束，可以百無禁忌，擁有顛覆的力量，用以面對開心的事件，也能解決困窘的情況，甚至是傷痛難過的處境。因此有人說，喜劇是夏日的慶典充滿生命力。2012年台北藝術節，在夏日舉辦一場多元熱鬧的Party，廣邀觀眾一同沈浸在喜劇的魅力裡。
作為一座城市的藝術節，第 14 屆台北藝術節以 12 個節目展現台北的城市特色，台北是座夜市城市，是個混雜空間，像個大熔爐般有著來自世界各地的文化，因此今年台北藝術節囊括各類型的作品，可以欣賞到義大利即興喜劇、日本傳統落語、台式脫口秀、歌仔戲、前衛荒謬劇等，12檔節目在類型的分配上力求完整，《阿Q後傳》代表華人文化精神，小應的《快樂孤獨秀》屬於地下的創作活力，而沒有《Mackie 踹共沒？》的歌仔戲就沒有台灣本土的創作，沒有《帽似真愛》就沒有主流作品，沒有荒謬劇《椅子》就少了前衛藝術的東西，而有桂春蝶的落語就不能沒有代表日本當代創作的《放屁蟲》，另外在跨國合作上，有《金龍》與德國導演的合作，也有《莫伊傳說》跟法國的交流，因此今年的台北藝術節可說是從很台式的創作到很法國的作品都具備了。面對如此豐富多元的節目，該如何選擇以符合自己喜好？就讓 MOT/TIMES 為大家先來一場平面的文字台北藝術節吧。
2012臺北藝術節 定調喜劇
原文刊載於工商時報（2012-07-30）
8月號《文化快遞》出刊了！本期內容的封面故事為「2012臺北藝術節定調喜劇」，8月2日至9月9日舉辦的第14屆臺北藝術節，以「喜劇」為主軸，提出「顛覆神聖－嬉笑臺北城」主張，策畫12檔精彩節目及1項國際藝術展覽，並以「臺北核心．國際參與」的模式，媒合國內與國際藝術家聯手創作，推出多部世界首演作品，將使「顛覆」與「喜劇」成為今夏最重要的關鍵詞。
一條金龍 帶著我們緩緩起飛
原文刊載於中國時報（2012-07-29）
文｜耿一偉
《金龍》這齣戲由八條故事線所纏繞，緩緩帶領著觀眾的想像力起飛。48個場景，17個角色，如同電影《衝擊效應》的多線情節，在給觀眾帶來電影速度感的同時，又兼具了飽滿的劇場感。
當《金龍》（Der Goldene Drache）導演提爾曼．寇勒（Tilmann Kohler）於今年初來台北勘查場地與挑選演員時，我們對這齣戲的劇名有些爭執。原本台北藝術節打算把劇名翻譯成《金龍餐廳》。畢竟這齣戲，就是講發生在金龍這家中式/泰式/越南餐廳的故事。可是導演認為，金龍不光是指餐廳，也是一個象徵，一個在空中遨翔，一個充滿可能性的未來。當時我就意識到，因為文化背景的差異，對這齣德國劇作家羅蘭．希梅芬尼（Roland Schlimmelpfenning）於2009年寫的全球化超現實寓言，我們彼此有著不同的解讀。
包浩斯對現代舞與舞蹈劇場發展之影響
文字｜俞秀青（樹德科技大學表演藝術系 專任助理教授）
包浩斯(Bauhaus)原是一所德國的藝術建築學校，於1919年由建築師沃爾特‧格羅佩斯(Walter Gropius)在德國威瑪(Weimar)創立。學校經歷了魏瑪、德紹及柏林三個時期，直至1933年因納粹政權的壓迫而宣佈關閉。包浩斯學校對現代藝術有著無遠弗屆的深遠影響，除建築之外，包括工業、室內、平面之設計以及現代舞蹈、戲劇、美術等發展，也具有顯著影響。
金龍餐廳與它飄洋過海的寂寞料理
轉載自台南人劇團《金龍》部落格
文｜白斐嵐（劇場暨藝術工作者）
聽說國際影壇提到台灣新電影時期的導演，總是會想到鏡頭游移下的飯桌，和飯桌上一家子的人們。就在我們幾乎可以聞到的食物熱氣下，牽出了我們和原生文化最原始的連結。於是在我們離鄉背井之後，那些個落寞的夜，總會走到熟悉的餐館。在那裡，蔬菜不需生食，有一碗熱騰騰的飯，而熱湯會放在碗中而不是淺碟子裡──儘管每道菜或許有點酸、有點甜、甚至有薯條放在盤邊，還參了些當地人似乎總搞不懂又分不清的混雜亞洲味。
【講座側記】
不藝人的藝人－小應的快樂孤獨之道
臺北藝術節X信義學堂系列講座
主講人｜夾子電動大樂隊 應蔚民
日期｜7/20(Fri) 19:00-21:00
文字紀錄｜陳苓云
他是《海角七號》中憨傻的水蛙，是唱紅《七彩霓虹燈》的小應，也是夾子電動大樂隊的核心人物。要定義應蔚民並不容易，做為諧星，他太過嚴肅；不算偶像，卻擁有一群死忠粉絲。無論如何，小應的獨特表演風格，已成為鎂光燈下難以忽視的存在。即將於2012臺北藝術節推出全新創作《快樂孤獨秀》的小應，在信義學堂系列講座中，以「不藝人的藝人－書桌上的綜藝舞臺」定義自己的表演。他說：「我的演出不是即時即興的單純表演，是閱讀、思考後的創作，是在長時間的孤獨狀態下慢慢建構出的作品。」，對小應而言，「孤獨」不僅是創作命題，更是成就創作的必要養分。
